EL PUMA - QOA EN EL ARTE INCA

Uno acude a un museo para descubrir y explorar piezas arqueológicas, etnográficas y obras de arte. Un museo está diseñado para que el público  visualice cada uno de sus vestigios exhibidos que van acompañados de una ficha explicativa, generalmente sintetizada al pie o a lado del objeto expuesto, en otros casos hay información ampliada, enlaces de multimedia y otros recursos visuales, que ya se utilizan en nuestros museos cusqueños. Esta exploración nos ha permitido elegir piezas de la escultura Inca Cusqueña que las describiremos desde el ángulo de una lectura estética y percepción iconográfica.

EL FELINO - PUMA

La figura del PUMA, es una representación atrayente y de magnífico significado simbólico. Este animal ha sido simbolizado en diversas formas y soportes, generalmente de sugerencias figurativas, estilizadas, resaltando las características de su inframundo y por ser además un animal que ahuyentó a otros nocivos. De hecho, hay diversas consideraciones asociadas a sus creencias, tales como el poder fecundador, su fuerza, agilidad y su actitud de protección, será por eso que lo han esculpido y colocado entre sus paqchas (fuentes), en espacios escenográficos de wakas y lugares importantes de sus edificaciones. El felino ha sido considerado como un ser sagrado, con funciones y propiedades especiales, por eso se le incorpora asociado a las wakas (lugar de ofrendas)

En estas esculturas de diversos tamaños, podemos dar lectura a tres formas estilizadas de representación, la primera: Es simple en su expresión, de formas redondeadas, en actitud yacente, es pequeña, pero interesante, trabajada en cerámica.

La segunda es de mayor tamaño y se la ve grandiosa, erguida y encumbrada,  estrictamente trabajada por el escultor, cuidando la simplificación de los detalles de la cabeza, los ojos, la ferocidad de sus fauces abiertas mostrando sus colmillos, pero a la vez expirando tranquilidad; su cola bordea la figura en una composición asimétrica, las patas tienen una forma simple de representación, apenas con incisiones sugerentes para las garras, sentado sobre una base de piedra irregular y plana. Los volúmenes muestran una proporción armónica y lograda.

La tercera es otra figura escultórica de Puma, hallada en Sacsaywaman, es inquietante por el lugar en el que fue descubierta. Se la ve echada sobre una fuente circular de piedra, en la que se adhiere y se integra al todo, no está ejecutada en piezas separadas. La cabeza descansa levemente con las fauces entreabiertas, los detalles han sido simplificados, las patas adquieren reposo, como si fuera un animal domesticado que convivía con ellos, será por eso que se ha convertido en un ser mitológico y superior. Estas representaciones tienen similitud en sus formas.

En el Museo Garcilaso se indica como QOA, se trata de otro felino y a la sazón, la estudiosa Ana María Mariscotti de Görlitz, dice: “El culto al puma (llamado en los Andes titi, titi phisi, ccoa o cacya), tenía un carácter esotérico. El felino del dibujo de Santa Cruz Pachacuti se constituiría, en señor de los fenómenos meteorológicos: felino mítico que vuela por los aires, lanza rayos por los ojos, orina la lluvia, escupe el granizo y despliega el arco iris como si fuera una niebla. Por su nombre, se relacionaría con el rayo, el relámpago y el trueno (libiac, lliviac, illapa y choquela) quedando asociado con la destrucción y constituyendo su imagen simbólica en oposición a la del óvalo de Wiracocha”.

El puma es un felino que habitó territorio cusqueño, y vive en lugares altos de hasta 5,000 m. se le denomina el "puma andino". Animal solitario, hábil, escurridizo, con hábitos nocturnos, que ha sido incorporado en el Tawantinsuyo por su visión simbólica de representar la existencia de mundos paralelos, de invisibilidad y también de realidad perceptible, tal como se confirma en la traza urbana de la ciudad de Cusco, que es la aproximación a lo terrenal, al poder, a la fuerza, la sabiduría y la armonía. ¿Por qué ciudad Puma? Era para simbolizar una ciudad unificada, integrada por cada uno de sus centros corporales, ubicando cada órgano por su función, en la correspondencia del poder, del pensar, organizar y estructurar todos los elementos vitales con la función de una ciudad gobernable, asociada e integrada a los ríos y las montañas. Sajsaywaman, como la cabeza y sus extremidades en otros lugares, pero ubicadas dentro de la estructura del animal representado (tal como se aprecia en la escultura de la huella del puma en la plaza de Limacpampa chico).

El Puma no sólo ha sido representado en piedra escultural y arquitectónica, sino también en otras expresiones artísticas como la cerámica y la textilería.

No olvidemos indicar que el Puma está considerado en la trilogía inka, junto a la serpiente y al cóndor andino, los tres fueron concebidos para explicar la concepción tripartita del mundo, el Ukhu Pacha: la serpiente, el KayPacha: el Puma y el Hanan Pacha: el Cóndor, por lo tanto estos animales están asociados con el orden, la integridad y la obra social, basados en la unidad del trabajo, pero también significaba, los de arriba y abajo, del cielo, la tierra y el subsuelo.

 Manuel Gibaja

VENTANA DE LAS ARTES

OPINION

LA ESENCIA DEL CARBON

                                                                                                                Escribe: Cayetano Villavicencio Wenner

El artista Nicanor Cotrina Tacuri, egresado de la Escuela de Bellas Artes de Cusco, tributa gratitud a la creación del Altísimo cuando desliza el carbón sobre la cartulina, con inspiración genuina, concluyendo en representar la presencia de la niñez y juventud, pasando por la maternidad, deteniéndose en el esfuerzo del hombre y la mujer andinos. El artista eleva su inspiración exaltando la tersidad, arribando a la sinuosidad descargada en la dermis del curtido poblador indígena; los surcos profundos retratados en los rostros estoicos, muestran el trabajo denodado, el sacrificio por la supervivencia y el anhelo por una vida mejor. Esta expresión del poblador andino se prolonga a las manos, pies y a la espalda encorvada, transmitiendo el lenguaje de la labor del campesino por dominar los escarpados cerros, hacer fructificar la tierra y llevar los productos a los centros poblados, a flor de las espaldas varoniles y de quienes usan polleras.

Las líneas ondulantes sobre la piel son el reflejo de muchas historias sobre la vida en nuestra accidentada serranía, es como la expresión de Bergson: “las aguas de un río no siempre son las mismas, pasan y pasan como el devenir de la vida” y el devenir de la vida se queda estático, tal como la presencia de las plantas cactáceas que ante la adversidad del tiempo y los avatares de la naturaleza, muestran su mejor presentación: alimentándose de la humedad ambiental y floreciendo belleza para nuestro deleite espiritual. Esta es la lección que nos quiere dejar Nicanor Cotrina con cada uno de sus carboncillos. Esta es la historia de nuestra etnografía, que se eleva de categoría cuando permanece incólume ante el infortunio circunstancial, de la misma forma que permanece erguido el cactus silvestre; consecuentemente, así es la raza aborigen, como la plantea el artista en esta su muestra personal: “La esencia del Carbón”, que se exhibe en el museo San Francisco hasta fines de noviembre.

                                                                                                                    

EVENTOS

DIA DEL MÚSICO

Cada 22 de noviembre los escenarios se mezclan y se abarrotan de músicos que trabajan y crean en todos los géneros y estilos, ya sean solistas o grupos musicales para brindar por el Día del Músico, conmemorando a Santa Cecilia (personaje medio legendario, mártir del cristianismo y patrona de los músicos) que se importó de Europa, incorporándose en

Latinoamérica. En este día los músicos recuerdan a los compositores y concertistas que lograron expresar composiciones inolvidables. Se rinde homenaje a todos aquellos artistas que dieron color a la vida con sus melodías que fueron expresadas en temas trascendentes. Esta es una profesión que es goce, arte y responsabilidad. Pero, lo que debemos destacar es la música como arte, que se manifiesta a través de las diversas formas expresivas ofreciendo color, melodía, armonía y ritmo, compuestos bellamente llegando a conmover el espíritu de los oyentes. Acentuar debemos también, que la música es un signo de identidad de primer orden, un compromiso de responsabilidad con lo nuestro, como manifestación cultural, que debe ser expresada con calidad y talento. Nuestro saludo a todos los buenos músicos de Cusco.

¿PARA QUE SIRVE PERURAIL?

No podemos olvidar que el japonés Fujimori, vendió - regaló una serie de empresas, hoteles y propiedades del estado, y en Cusco, entre los hoteles recordamos el de Urubamba, pero lo más increíble fue el remate del Tren Cusqueño, el Yana Machu y los Vagones que ya servían de transporte hasta Quillabamba, con precios cómodos y razonables. Ahora Perú Rail e Inca Rail, de origen extranjero, resultan ser el servicio más caro del mundo, en Europa por una distancia de más cien kilómetros de tren cómodo, rápido, seguro y moderno se paga sólo 30 euros. En Cusco se paga entre 130 a 700 dólares, por un tren pretérito que utiliza rieles inseguras, que ya no puede escalar desde la añosa estación del mercado central hasta T’ica t’ica, razón por la que hay que tomarlo desde Ollantaytambo, convirtiéndose en una máquina vestusta que contamina el medio ambiente. Por las mejoras de cáscara decorativa interna y externamente que le han hecho, se ha convertido en especial, con execrable trato discriminatorio, claro, amparados en el monopolio grosero que ejercen, llenándose de plata sin resarcir estos servicios al pueblo, coludidos con el boleto turístico y los engranajes de los hoteles y otros servicios turísticos. Que se vayan los de Perú Rail a su país, ahora que han acumulado millones.

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