EL TEATRO MÁSCARA Y GUIDO
GUEVARA
Para relatar la trayectoria
del Teatro Máscara y su indiscutible relación con Guido Guevara, hay que
recordar sus inicios en el Club de Teatro del Colegio Humberto Luna de Calca y
luego en el Teatro Universitario de la UNSAAC.
En el plantel calqueño es donde empieza a aflorar su vocación hacia el teatro (la recitación y la actuación), prosigue en Cusco al fundarse el Teatro Universitario una generación de apasionados y empeñados en impulsar el teatro, tarea que subsiste hasta hoy; es el caso del Teatro Máscara y de algunos grupos teatrales cusqueños. Pero, es a Guido Guevara, su director, junto a Zulema Arriola y Hugo Bonet, los fundadores del grupo a quienes recordaremos en varios actos y en diversos escenarios.
En el plantel calqueño es donde empieza a aflorar su vocación hacia el teatro (la recitación y la actuación), prosigue en Cusco al fundarse el Teatro Universitario una generación de apasionados y empeñados en impulsar el teatro, tarea que subsiste hasta hoy; es el caso del Teatro Máscara y de algunos grupos teatrales cusqueños. Pero, es a Guido Guevara, su director, junto a Zulema Arriola y Hugo Bonet, los fundadores del grupo a quienes recordaremos en varios actos y en diversos escenarios.
Cuenta Guido que, en Navidad,
don Nery, su padre y las 4 ó 5 familias que vivían en la alameda norte,
escenificaban pasajes de la Historia Sagrada esto impresionó a Guido, después
quedó deslumbrado con el montaje del Ollantay en quechua, dirigido por Alberto
Aguayo. Allí estallaron las luces, las mieles y su inicio como actor.
Desde sus perspectivas y
compromisos escaló en el ámbito cusqueño y nacional, expresándose en varios
géneros del teatro, pero esencialmente en la comedia. Un acierto destacable es
su vigencia permanente, cuidando su bagaje teatral, sus propuestas actualizadas
y reales, en la dirección, en el texto y en la actuación, así ha hecho de
Máscara, una escuela de teatro, formando e incorporando jóvenes valores.
Es de destacar el impulso
intenso, casi afiebrado de los dos últimos años, donde el Grupo Máscara ha
marcado un liderazgo en el quehacer teatral de nuestro medio. Por Convenio con
la Alianza Francesa, se ha refaccionado el auditorio de la institución,
presentado ocho obras, con un total de 80 funciones, iniciando el
funcionamiento de una cartelera teatral permanente.
Guido Guevara, está sin duda,
tras todo esto. Lo recuerdo cuando estuvimos en la Dirección Colegiada del
Nuevo Inti Raymi, con el expreso encargo de Daniel Estrada darle vuelta a la
monotonía de la Fiesta del Sol. Sobre las nuevas ideas y criterios del
Colegiado, Guido tuvo a su cargo la redacción del nuevo guion del Inti Raymi,
rediseñado en su trama teatral, musical, escenográfica y coreográfica, logrando
un nuevo espectáculo cultural de raigambre tradicional, imponiendo su
escenificación desde el Qorikancha, la Plaza de Armas y Saqsaywaman. Cambio que
marcó un hito importante en la historia del Inti Raymi, pero no sólo esto; Guevara
hizo teatro profesional en Lima con prestigiadas compañías como la de Luís Álvarez
y Lucía Irurita al lado de figuras del teatro nacional. Participó en varias
telenovelas, películas y documentales; fue el Inka Pachakuteq en el
Cincuentenario del Inti Raymi, promovió la restauración del Teatro del Colegio
Ciencias y fue el Primer Director del Teatro Municipal, encarnó a Pumaqhawa en
la película “Túpac Amaru”, al Cura Chokewanka de Azángaro en la “Vida de
Bolívar”, a Garcilaso en su semblanza biográfica y al General Ollanta en el
“Titán de los Andes”.
MÁSCARA Y SUS OBRAS
La agrupación formada por
Guido Guevara, Zulema Arriola y Hugo Bonet, en agosto de 1969, ha desarrollado
importante gestión artística, cuidando la calidad de las obras y los montajes. En
la lista de autores y obras, figuran Premios importantes como: Camus y Benavente;
Casa de Las Américas. César Vega y Alonso Alegría; Juan Ríos y Salazar Bondy,
Premio CELCIT como Sergio Arrau. Citamos las más sobresalientes: Tres obras
cortas de A. Chéjov. “El Fabricante de Deudas” de Salazar Bondy. Ipacankure de César
Vega. Cuatro obras de Alejandro Casona. “Los Justos” de Albert Camús. “Entre
ratas y gorriones” de Sergio Arrau. “Los intereses creados” de Jacinto
Benavente. “Her Púntila y su criado Mati” de Brecht. “Ayar Manko” de Juan Ríos.
”Confusión en la Prefectura” de J. R. Ribeyro. “La Ciudad de los Reyes” de
Hernando Cortés. “Jaque a la reyna” de Peyrou y Santillán. “El Cruce
sobre el Niágara” de Alonso Alegría. “El médico a palos” de Moliere. “Bandera
Negra” de Ruiz de la Fuente. “Garcilaso”, composición intertextual: Alfonso La
Torre, Garcilaso, Francisco Carrillo. G. Guevara.
ACTORES Y TÉCNICOS
Hay
que recordar a prestigiadas figuras de la escena local y nacional, entre
actrices, actores y técnicos, miembros natos o invitados: Zulema Arriola,
recitadora y principal actriz de reparto en casi todas las obras. Delfina
Paredes, actriz nacional protagonista de “Los árboles mueren de pie” y Analí
Cabrera “Chelita”. Juan Cáceres, Luís Castro, Beto Chaparro, Francisco León,
Arnulfo Carrasco, Hugo Salazar, Númitor Hidalgo, Hugo Viladegut, Eduardo
Guevara, Cecilia Granadino, Edwin Segovia, Gladys Moreano, Carola Muñiz, Gladys
Echegaray, Carmen Poblete, Teresa Lastarria, Papushka Arriola, Carlos Hurtado,
Mauro Ochoa, Héctor Gamarra, Arnaldo Ponce de León, Waldo Callo, Alberto Figueroa,
Ramiro León, Rosa Montoro, Milagros del Carpio, Lilian Zecenarro, Gustavo
Vivanco, Orestes Santander, Lino Sánchez, Mauricio Rueda, Walter Pinares, Joni
Cárcamo, Wilber y Albert Arróspide, Hebert Paz, Jessica Aguayo, Pedro Wilson,
Sebastián Guevara, Wilber Arriola, Fredy Fiascunari, Abel Rozas, Jorge Vivanco,
Oscar Olazo, Américo Cárcamo, Violeta Cornejo, Miroslava Tello, Eduardo Flores,
Varosky y Antoni Velarde, Ruth Pacheco, Julio Tello, Lucho De la Torre, Oscar
Aguayo y algunos más cuya omisión es involuntaria. En la nueva hornada: Pamela
Delgado, Adrián Valer, Angie Escobar, Gabriel Ojeda, Ariadna Hurtado, Pamela
Wilson, Amaru Valer, Victoria Alosilla, César Aguayo, Rómulo Núñez y Ricardo
Bustos.
Finalmente
En esta brasa inflamada, que da calor al
espíritu y trasciende lo inexplicable, aún con la falta de apoyo de las
instituciones encargadas, siguen bregando en grupo, abrazados entre todos los
que dieron y dan sentido al ritual, donde el telón se alza, deteniendo el
aliento y comenzando la nueva función. Lejos de quienes se pasan criticando o
analizando estereotipos y entredichos banales, porque para mí, el arte es
entrega y constancia, no es aplicable la imitación, para llamarse moderno, es
la acción la que nos enseña a ser lo que el arte de las tablas exige, solo así
el público sabrá valorar el trabajo de los teatristas cusqueños y en especial
ejemplo del Grupo de Teatro Máscara. Manuel Gibaja
VENTANA DE LAS ARTES
OPINIÓN
EVOCACIÓN DEL INTI RAYMI 2017
Escribe: Pablo Ojeda Vizcarra
Todo proceso artístico, en
cualquier parte del mundo, conlleva actitudes cargadas de pasión, conocimiento
específico y trabajo esforzado. Un ámbito propio de personas diletantes y
también profesionales, con sus devaneos, domino técnico que da la experiencia y
gratificación en los hondones del corazón, más que en el rubro material. Los
siempre soñadores artistas vocacionales o académicos, saben de los entretelones
de la magia creativa, de sus sinsabores y de los éxitos que coronan una obra
artística.
Esta introducción
explicativa es necesaria en nuestro Cusco, lugar maravilloso e inspirador,
porque también, lamentablemente, es ciudad en la que las entidades llamadas a
comprender y estimular el arte, minimizan su importancia, por supuesto con excepción
de autoridades municipales que cumplen con su función cultural.
Pues bien, en lo referente a
la evocación del Inti Raymi 2017, con gran satisfacción constato que dicho
espectáculo artístico, en años sucesivos va tratando de mejorar, puesto que el
empeño no es fácil y que no faltan pues reajustes en algunos aspectos. Esta vez
la Asociación Cultural Filigranas Peruanas dirigida por el artista Leonardo
Arana Yampe, ofreció al Cusco un sorprendente vestuario que iluminó la mañana
en el Hawkaypata, desde su salida en el Qorikancha, con danzas de agilidad
coreográfica y música muy bien interpretada por un conjunto de instrumentos
nativos y el canto coral eficiente. En Sajsaywaman la actuación teatral de los
principales actores estuvo bien; la del inca con reto difícil puesto que
todavía permanece en el recuerdo la presencia de Nivardo Carrillo; buenas las
danzas, y el sonido por fin excelente.
El público es el mejor crítico
en este caso y las entrevistas a cusqueños y turistas por parte de los
periodistas, resultaron favorables. Es posible que en cuanto al libreto pueda
seguir existiendo contrariedades, porque desde el primer libreto de 1944 hasta
los sucesivos se producen exigencias por parte de entendidos y por supuesto de
quienes de repente creen que hay un guion inka original. Con todo, esta
evocación anual enciende amor a lo nuestro por encima de mezquindades
rutinarias que nunca faltan. Ese amor es patrimonio de nuestros corazones y
baluarte para defender nuestra identidad cultural.
LIBROS
POEMARIO DE ODI GONZALES:
CIUDAD ( C )ORAL
Siempre nos sorprende Odi con
una nueva obra, esto significa que está trabajando y en acto creador, tarea
propia del artista comprometido con el arte, poético en el caso de Odi.
El medio en el que uno vive,
se convierte en el leitmotiv para la creación, y Odi, vive en una ciudad
distinta y distante a la nuestra, de la cual denota que, a través de sus
versos, de su sentido poético, va escarbando y planteando nuevos lenguajes en
su prosa.
He leído el poemario ©oral, y
quiero empezar indicando que no quiero actuar como un especialista en
literatura, como los comentaristas literarios desmenuzando las técnicas
poéticas, la sintaxis o tratando de ubicar el trabajo en un género literario; quiero
hacerlo como un gustador de la poesía, y desde ese ángulo verter mis
apreciaciones francas, porque los libros están escritos para los lectores y
mejor aún para quienes gustan de la poesía.
Y decir, de cómo Odi juega con
las contradicciones, revelando personajes de culturas distintas, en donde
actúan y se convierten en actores imaginarios de escenarios distintos,
expresando crítica y reflexión. Cada verso nos coloca en distintos contextos,
pero ambos parecen opinar algo similar. Las palabras juegan, se mueven, se
mezclan, en los tres idiomas que Odi utiliza: Runa simi, castellano e inglés.
Aparecen en sus versos mitos y ritos entremezclados, que nos conducen a nuevos
sentimientos y sensaciones.
He leído cada poema, por ejemplo,
en Lenguas muertas he sentido lo siguiente: El juego y la ubicación en cada
verso, con términos y palabras que son a la vez expresión única e individual;
pero con un sentido de denuncia.
Los temas en inglés van
ganando espacio, parece que surgiera una lucha en su visión y sus
elucubraciones poéticas, para estar allá y estar aquí con su sentimiento,
transmitiendo visiones de ambos lugares.MG
TEATRO
DE LOBOS Y UN TAL PEDRO
INTERNATIONAL FOLK ART MARKET,
SANTA FE - NUEVO MÉXICO
Acaba de enviarnos Julio
Gutiérrez un mensaje desde Santa Fe- México, donde participa como expositor en
la International Folk Art Market con un grupo de artesanos internacionales.
Está también la tejedora y promotora Nilda Callañaupa Álvarez, organizadora de
una red textil de comunidades andinas y fundadora del Centro de Textiles
Tradicionales del Cusco, estoaparece en una revista catálogo en la que se publica una reseña del trabajo de Julio Gutiérrez, junto a cuatro artesanos, dos de Cuba y dos de Colombia. Son seis participantes de Perú: Denisse Sánchez, de Ayacucho, Claudio Jiménez y Amauta Ayacuchano (fallecido); Hilda Cachi Yupanqui, Adelina Maldonado, artesana del pueblo Shipibo de Pucallpa.
SEMILLAS DEL WARMIKUNA RAYMI-
CUSCO
El 14 al 22 de julio de este
año empieza el Taller Semilla del Warmikuna con la Maestra Ana Correa de
Yuyachkani, se programa: Intervención urbana / Desmontaje / Teatro / Danza /
Música. Encuentro de mujeres, espacio de intercambio, tiempo para disfrutar lo
que es femenino, lugar para reflexionar y accionar. Programa: Viernes 14 de
julio / 7pm / auditorio del Qorikancha desmontaje de la obra “Rosa cuchillo” Por
la Maestra Ana Correa de Yuyachkani, Dirección Miguel Rubio. Ingreso libre. Miércoles
19 y jueves 20 de julio / de 4:30pm a 9 pm. local del Pukllasunchis de San Blas
(Siete diablitos 222). Taller sobre el cuerpo y la mujer por la Maestra Ana
Correa de Yuyachkani, acompañada por Tania Castro y Marisol Zumaeta.
Participación de las alumnas del ISP Pukllasunchis. “D-ruidos” Danza
Contemporánea, por Colectivo Triskelión. Dirección Carol Arzubialde, participan
Raisa Saavedra y Lawrence Leyva. 8pm / Casa de la cultura de San Blas. Teatro “Cuando
Suenan los Jiwaros” Por la Asociación Cultural Q´ente, Proyecto Chakaruna,
Dramaturgia y Dirección Tania Castro. Participan: Nina Chaska Zelada, Raisa
Saavedra, Luz Sánchez, Jorge Chiquehuillca, Rubén Soto. Ingreso libre. Viernes
21 de julio 4:30pm / intervención urbana por el grupo de talleristas. 7pm / Qorikancha. Compartir en el concierto “El
Vuelo del Katari” de Gladys Conde y Omar Vargas, con cuentos de Tania Castro. Sábado
22 de julio / Parque de Magisterio compartir en la función de danza “Fragancia
a Nuevo Mundo” Por Expresión Flamenca, Dirección Marisol Zumaeta. Participan:
Vania Farfán, Katy Rondinel, y alumnas invitadas de Expresión Flamenca. “Ciudad
de las Artes” DDC Cusco y Municipalidad del Cusco.
CONFERENCIAS
TECNOLOGÍAS DE DESARROLLO
INCA.
La Gerencia De Cultura de la
Municipalidad de Cusco y Mundo Turístico - Cultura Viva, como es ya consabido,
presentan este próximo martes 18 de julio, al conferencista CARLOS BECERRA
BOLIVAR quien tratará el tema: “Qhipus, yupanas y herramientas ancestrales” en
el local de la casa San Bernardo a las 7 de la noche. “Los Incas Fueron una
civilización avanzada para su época y lograron desarrollar una cantidad de
tecnología amplia que abarcó muchos rubros de la actividad humana.
Desarrollaron sistemas de riego que les permitieron cultivar de manera
eficiente, técnicas de pesca, instrumentos de cerámica, orfebrería, e incluso
desarrollaron instrumentos musicales, diferentes tipos de flauta y la famosa
quena es de origen Inca. Desarrollaron tecnologías para la fabricación y tejido
de telas, así como técnicas propias de pintura y de conservación de alimentos”.
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