CUATRO MUJERES, CUATRO HISTORIAS DE AMOR COLONIALES

Raúl Carreño C.

De ellas no quedan más rastros que sus nombres mencionados en expedientes judiciales; sus rostros, sus vidas antes y después de los litigios a que dieron lugar nos serán por siempre ignotos. Nada se sabe de ellas, salvo que amaron y que dichos amores condujeron a conflictos judiciales, a duelos de poder, a dilemas morales y, finalmente, al sacrificio del amor por efecto de insalvables prejuicios sociales y raciales. Sólo una de estas cuatro historias parece haber tenido un final feliz.

Sus historias muestran también hasta qué punto la mujer era soslayada en aquellos antiguos tiempos. Los actores de los procesos son exclusivamente masculinos: los testigos, los jueces, los acusadores- de las mujeres no se tiene ni un solo testimonio, no se les pregunta su parecer ni se recogen sus versiones: no hay para ellas un derecho a la defensa y deben de aguardar, ahogadas en la angustia y la impotencia, lo que decidan los varones sobre sus amores y su destino. Ellas son las juzgadas, ellas los objetos en disputa, ellas las calificadas y condenadas, las sin voz y sin consuelo. Sólo la candorosa Narciza Castro se expresa directamente a través de su carta y eso por tratarse de un documento privado; las otras tres jamás tuvieron ese derecho a la palabra.

Dos de estas historias involucran a familiares directos de José Gabriel Túpac Amaru: su sobrino Andrés y su hijo Mariano. En sus tramas, la tormenta de la Gran Rebelión es el telón de fondo que no atenúa la tragedia personal de cuatro jóvenes enamorados en medio del derrumbe y desaparición de su estirpe.

1.         NARCIZA CASTRO

Buscando información sobre la rebelión de Túpac Amaru, el historiador Edmundo Guillén halló en la Biblioteca Nacional una “carta romántica” dirigida a Andrés Túpac Amaru. Por lo que dice la carta, puede deducirse que éste y su tal vez última amada Narciza Castro mantuvieron correspondencia mientras el joven rebelde viajaba por sus trámites y, luego, su proceso judicial que culminaría con su viaje a Lima y su condena a destierro en España.

Se dice de Andrés Mendigure, sobrino de Túpac Amaru, que fue el más joven y temible de los líderes de la Gran Rebelión. Fue uno de los principales lugartenientes de su tío Diego Cristóbal en la fase altiplánica de la guerra; lo llamaban el “Inca mozo”. El obispo Moscoso le dedica estas palabras: “una simiente que podría producir infames frutos, el espíritu de este mozo es de su raza, indócil. Este mozo que no ha cumplido los 17 años es de suma vivacidad, astuto, reverendazo, altisonante y suspicaz”.

Andrés, por lo que se sabe, fue muy enamoradizo. Los historiadores Teodoro Imaña y Augusto Ramos estudiaron su vida sentimental, encontrando que tuvo apasionados amores con la bella azangarina Angélica Sevilla Choquewanka, a quien tuvo que abandonar por la guerra, y con la hermana de Túpaq Katari, Gregoria Apaza, de Sorata, otra guerrera que murió ahorcada. Tras el armisticio de 1782, que puso fin a la rebelión, Andrés inició amoríos con su adolescente prima Narciza Castro, de quien nada más se sabe, ni siquiera dónde vivió, pues su carta no indica localidad alguna.

La carta, que el historiador Guillén califica como la “expresión más tierna y sentimental del amor andino angustiado por los avatares de la guerra” pone en evidencia, además de una atormentada pasión, una buena educación (inesperada para una mujer de esos tiempos) y ciertamente algunas lecturas y conocimiento de la poesía erótica, con tintes que pueden conducirnos hasta la obra de sor Juana Inés de la Cruz. Podría inclusive pensarse que varias frases son versos transcritos o parafraseados de poemas amorosos de la época (“Flor de las flores, el jardín de los jardines, la prenda que en centro de mi pecho lo idolatro con toda fuerza. Dulce néctar de mi cariño, embeleso de mi profundo amor, por quien rodeado de pasiones estoy sin hallar consuelo”). Claro que es una redacción de un lirismo arrebatado, con lugares comunes, por momentos, como hoy diríamos, casi huachafo, pero que trasluce una prístina sinceridad.

La adolescente y romántica Narciza trata a su lejano Andrés de “zambito mío, chutito mío”; esta última expresión de origen kechua indicaría que la muchacha sí escribía por su cuenta y que tal vez sólo se inspiraba en versos ajenos para producir sus propias versiones poéticas. De ser así, nos encontraríamos ante una mujer que accedió a instrucción y que debió de tener vocación por la lectura.

Mas el contento que expresa en ese día treinta de mes desconocido por haber recibido carta de su amado no tenía por motivo la felicidad eterna que ella anhelaba con quien consideraba el elegido de su destino y en quien depositaba sus esperanzas de futuro (“en tus manos está que yo halle consuelo”). Los coletazos de la rebelión y el afán de venganza de los españoles cortaron abrupta y definitivamente estos deseos. Andrés y su primo Mariano fueron acusados primero de causar inquietud en sus tierras y, luego, cuando fueron llevados a Lima, de apoyar la conspiración de Huarochirí, encabezada por Felipe Velasco Thupa Inka y Siriaco Flores. Finalmente fueron condenados al destierro en España. Ambos murieron durante el viaje; Mariano, durante la escala en Río de Janeiro, en julio de 1784; Andrés, en el naufragio del navío San Pedro de Alcántara, frente a Portugal, unos meses más tarde.

Ese amor ‒del cual no queda más que esa carta conservada por el mero azar‒ no feneció seguramente con la muerte de Andrés; la desventurada y abandonada Narciza debió de mantener por un tiempo (¿corto, largo, permanente?) la siempre tonta y tierna esperanza de un retorno improbable, de un encuentro en cualquier lugar del tiempo y del mundo (incluido el de la muerte) pues declara en su misiva: “aquí me tienes una esclava hasta la muerte a quién le falta alocarse por vos en tristes llantos”. El historiador Guillén, dejando momentáneamente de lado su rigor científico, sucumbe (y con toda justicia) al romanticismo y plantea la posibilidad de que Narciza “quizás murió de pena, en su ausencia o al conocer que [Andrés] había muerto y yacía sepultado como en un inmenso ataúd, cubierto por las aguas del océano Atlántico”.

VENTANA DE LAS ARTES

OPINION

ESCLARECIMIENTO SOBRE “EL NIÑO COSTERO”

Escribe: Pablo Ojeda Vizcarra

Es sabido que  los gobiernos del Perú no tuvieron propuestas de prevención contra los desbordes pluviales y si contaban con presupuestos preventivos, éstos no eran debidamente utilizados. Y la negligencia continúa. Por otro lado la confabulación política y la peste de la corrupción, no permitieron ser efectivos ante avalanchas de lodo que, cada cierto tiempo, cobran vidas en la población.

La prevención es importante, puesto que estos fenómenos de la naturaleza son recurrentes desde tiempos lejanos, hoy con su trágico agregado del calentamiento global (Protocolo de Kioto y otros acuerdos internacionales igual a cero).

Sobre este problema vital, el antropólogo Gonzalo Valderrama Escalante ha escrito un artículo esclarecedor, en el suplemento INKARI del diario EL SOL del Cusco (01/04/2017) con el siguiente título: LLOLLAHUANCUPA, LOS ANTIGUOS PERUANOS Y SU COMPRENSIÓN DEL “NIÑO COSTERO”. Exposición con abundantes datos históricos sobre estudiosos que han tratado este tema: Ruth Shady, Lorenzo Huertas Vallejos, Dimitri Gutiérrez, Marco Curatola, Mariusz Ziolkowski, Walter Alva y José María Arguedas. Es decir: el conocimiento académico al servicio de la población en general, gracias a la intención hábil de Gonzalo Valderrama. Un ejemplo a seguir para que otros profesionales se proyecten a la sociedad, más allá de los linderos universitarios, como ya sucede en algunos casos.

En un párrafo del artículo dice Gonzalo Valderrama: “…contamos también con numerosas prácticas y creencias religiosas tradicionales, que son parte del legado de los antiguos peruanos y están presentes por ejemplo en las   fiestas costumbristas y que asimismo están asociadas a las prácticas agrícolas de los pueblos andinos del presente (su valoración y culto al agua y a los nevados)…”

Y otro párrafo contundente “Llocllahuancupa bien pudo ser uno de los nombres del “Niño Costero”, y los sabios peruanos de antaño bien que fueron mejores previsores que los contemporáneos y grandes científicos de la NOAA (Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos).  

VARIEDADES DEL ARTE

VIERNES DE RICA CHICHA

Muy bien que entidades comerciales ya ejerciten la difusión de algunas artes, mejor aún si se trata de música tradicional interpretado por grupos que cultivan con acierto éstas expresiones con rasgos de autenticidad cotidiana, compuesto por arpa, violín y una buena selección de nuestros Djs residentes y un obsequio de lujo de la familia Gutiérrez, que cultivan el arpa tradicional con el maestro Adrián Huillcaya en el proyecto musical electrónico, con el soundqoy de Fabricio Cavero y el cierre festivo con Dj zoldia fokin klan y #selektor77. Por lo tanto no se lo pierdan, pues las 30 primeras personas reciben un poster original autografiado por uno de los ilustradores Gutiérrez Samuel. El ingreso libre en la calle Arequipa 159 del Centro histórico.

TEATRO

CONCURSO NACIONAL: NUEVA DRAMATURGIA PERUANA

El Ministerio de Cultura de acuerdo a la Ley N° 29565, convoca y concede reconocimientos al mérito a los creadores, artistas, personas y organizaciones que aporten al desarrollo cultural del país. En ese sentido, se institucionalizó el Concurso Nacional “Nueva Dramaturgia Peruana”, versión 2017, para la creación y promoción de la dramaturgia peruana. El objetivo es promover la escritura, la puesta en escena y la difusión de obras teatrales, a través del reconocimiento de obras teatrales en tres (3) categorías: ‘Teatro para niños o adolescentes’, ‘Teatro para adultos’ y ‘Teatro para la memoria’. Los postulantes pueden presentarse al concurso como personas naturales de nacionalidad peruana, con un mínimo, dieciocho años, como autores de las obras que presentan. Se declararán como ganadoras a tres (3) obras teatrales en la categoría ‘Teatro para niños o adolescentes’, a dos (2) obras teatrales en la categoría ‘Teatro para adultos’ y a una (1) obra teatral en la categoría ‘Teatro para la memoria’. Los premios son de S/ 5,000.00. Tienen tiempo para presentar hasta el 01/08/2017. Para cualquier consulta comunicarse al siguiente correo electrónico: dramaturgia@cultura.gob.pe

TEATRO

CUANDO SUENAN LOS JIWAYROS

Cuando Suenan Los Jiwayros, cuenta la historia de una bailarina contemporánea originaria de Qora Qora (Ayacucho - Perú) víctima del conflicto interno (1980-2000) quien queda lesionada durante una protesta en Huamanga y pierde a su marido. La historia deja ver cómo, a pesar de todo, María Dolores, sostenida en los principios espirituales del ande que la vio crecer, logra sanarse del alma y decide seguir bailando en nombre de su gran familia: Las nubes, las plantas, los animales y los muertos". Cuando Suenan Los Jiwayros, se presenta hoy día 8 de abril en el local de la Casa de la Cultura Cusco ·

LIBROS

HOMBRE, MUERTE Y CULTURA EN LOS ANDES

Rossano Calvo, ha publicado un ensayo titulado: “Hombre, Muerte y Cultura en Los Andes, una lectura desde las tradiciones mortuarias de la Región Cusco (con anotación al Sur Peruano). Rossano, Magister en Antropología y Arqueología, es un activo y entregado estudioso de nuestras manifestaciones culturales ancestrales y actuales, que cada cierto tiempo nos sorprende con algún libro, como este, cuyo contenido trata sobre un tema inquietante y siempre actual, como es la cultura de la muerte. Al decir de Delmia Valencia: “En el libro, el lector especializado, encontrará importante información y novedosos análisis en el tema planteado; el lector en general, encontrará una perspectiva intercultural para comprender el profundo significado de la muerte entre los hombres…”

El libro recorre el andamiaje de las versiones y reflexiones sobre el panorama de la muerte en el mundo andino, recurriendo a una serie de autores como Garcilaso de la Vega y otros estudiosos sobre el tema, para desde allí y de sus propias especulaciones el lector ingrese en varios escenarios cusqueños para acercarse a  diversos, prosaicos y anímicos conceptos sobre la muerte en los andes. Plantea también una asociación interesante de los entierros y otras prácticas mortuorias de épocas pasadas,como la inca, colonial y también de los ritos actuales, con ilustraciones de fotos testimoniales, que nos conducen a una apreciación objetiva. Interesante el aporte de Rossano Calvo.

PROGRAMACIÓN DE ABRIL EN EL TEATRO MUNICIPAL

Todos los miércoles de abril hay distintas acciones teatrales y musicales en la Sala Killa del Teatro Municipal, por ejemplo el miércoles 12 estarán presentes los "Improfanos" con su celebración única de semana santa en "Improsanto" y el miércoles 19 llega el grupo de bellas payasitas "¿Mujeres?" con su ya conocida y divertidísima función "Mujeres en sus días... de admisión" y finalmente por primera vez en la programación de Noches Culturales Cusqueñas llega la "Orquesta de Cámara Incaika" para transportarnos a otro mundo con el "Concierto temático Piruy". Las actuaciones empiezan desde las 7:30 en la Sala Killa del Teatro Municipal. Entrada libre, salida con sombrero.

"FORO: RETOS Y PERSPECTIVAS DEL CINE REGIONAL"

Es un espacio de diálogo y discusión entre los diversos agentes culturales involucrados en el cine regional. La Subdirección de Industrias Culturales y Artes de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco con el fin de visibilizar e identificar la situación y desafíos del cine regional, así como aportar a la construcción de acciones y políticas culturales que fortalezcan el cine regional y nacional de manera participativa, organiza el foro: RETOS Y PERSPECTIVAS DEL CINE REGIONAL.

Actividades programadas: *Mesas de trabajo (capacidad limitada, con inscripción al e-mail incarte.qosqo@gmail.com) *Ponencias:*Conversatorios. Invitados: Fernando Valdivia (Escuela de Cine Amazónico), Rossana Díaz Costa (Programa de Capacitación en Realización y Producción Cinematográfica). Miguel Barreda (Realizador de cine y video). Jaime Luna Victoria (Investigador, crítico y guionista) Se llevará a cabo en el Museo Histórico Regional de Cusco de la Casa Garcilaso.