¿POR QUÉ SON IMPORTANTES LOS ACTIVOS CULTURALES?
Seguimos tratando el tema por los aportes que pueden servir, sobre todo en
la conciencia de las autoridades municipales provincialas donde es necesario
que se conozca este tema de activos culturales.
“Los emprendimientos basados en activos culturales son importantes por
muchas razones. Desarrollados de manera individual, familiar o colectiva, son
actividades que conjugan dimensiones económicas, sociales y culturales:
· Suponen nuevas fuentes de creación de
valor. Elementos culturales que antes eran ocultados o desvalorizados, hoy
forman parte de una revalorización que agrega valor a productos y servicios
culturales. Es el caso de la medicina tradicional y de muchas prácticas religiosas.
· Son generalmente de acceso libre.
Potencialmente, están al alcance de todos. Es el caso de la gastronomía y del
paisaje creado por la naturaleza y recreado por las localidades.
· Permiten complementar ingresos y reforzar
la legitimidad y el prestigio de sus promotores. Debidamente capacitados, estos
podrán liderar la mejora de la situación de su localidad.
· Son una oportunidad para grupos que no
siempre logran articularse eficientemente a los espacios regionales y locales.
Abren opciones para que las mujeres innoven y generen nuevos tipos de
emprendimientos.
Beneficio adicional. Parte del beneficio de los activos
culturales es que están en manos de segmentos que generalmente están
económicamente excluidos. Aunque en sí no son más justos que otro tipo de
negocios, constituyen una oportunidad para un desarrollo más inclusivo.
· Enfocados en la demanda local, pueden
contribuir a reducir la vulnerabilidad de las economías familiares, dado que
los mercados locales son más propensos a la estabilidad. Además, pueden
complementar fuentes de ingreso estacionales.
· Pueden permitir un mejor arraigo de los
habitantes en su localidad, con un efecto positivo en la autoestima individual
y colectiva. El éxito del emprendimiento local limita la fuga de talentos de
los territorios rurales.
· Contribuyen a la preservación de la
diversidad cultural y de los legados ancestrales. En un contexto en que
mundialmente la diversidad cultural se reconoce como un valor en sí mismo,
mantienen su vigencia y vigor, y acrecientan el legado cultural para las
futuras generaciones.
· Favorecen el desarrollo de estrategias
innovadoras de incidencia. Como campo de trabajo, permiten incorporar nuevos
socios en el desarrollo rural, articulando la cooperación internacional con las
iniciativas de gobiernos y sociedad civil.
Pasamos al tratar el tema de:
DESARROLLO LOCAL, PATRIMONIO Y ACTIVOS CULTURALES
No existe un modelo único de desarrollo local. Son las particularidades
locales las que determinan las políticas, programas y acciones a implementar.
La diversidad cultural existente en el interior de un territorio puede y debe
convertirse en palanca que dinamice el desarrollo. En este proceso, es un derecho
que la sociedad local mantenga y preserven sus valores culturales e identidad
local.
Es fundamental articular la cultura a procesos de desarrollo local,
insertando las costumbres, tradiciones, folklore,
ferias, fiestas, gastronomía, patrimonio histórico y artístico, etc., en
estrategias de generación de recursos, que fortalezcan la autoestima local, la
identidad y la actividad emprendedora de la población.
La promoción del desarrollo económico local implica una atención
prioritaria a favor de los recursos locales, y en consecuencia, a apostar por
lo propio. Esto conlleva a un apoyo preferente a la micro y pequeña empresa,
con fórmulas de financiación para ellas, así como atender la formación del
capital humano y de nuevas actividades generadoras de empleo e ingresos.
Las municipalidades distritales y provinciales vienen asumiendo
progresivamente la función de promoción a la actividad económica local y la han
incorporado en su estructura organizativa.
Un papel central le corresponde a la subgerencia de desarrollo económico
local, oficina de desarrollo económico local, u otras instancias, en función de
la complejidad de cada municipalidad en particular.
Estas instancias tienen un rol importante dentro de la estructura
municipal. Su labor se ajusta al proceso de planificación institucional de cada
municipalidad, y las particularidades de cada territorio y población.
VENTANA DE LAS ARTES
EVENTOS
VI ENCUENTRO DE MEDICINAS ANDINAS Y
AMAZÓNICAS - CUSCO 2017
EL 18, 19 y 20 de octubre de 9.00 a 19.00 hrs en el
Centro de Convenciones del Gobierno Municipal de Cusco.se relizará el VI
Encuentro de Medicinas Andinas y Amazónicas, mostrará el carácter vivo y
vigente de nuestros sistemas médicos ancestrales, a través de un ciclo de
conferencias con invitados internacionales, nacionales y locales;
conversatorios, talleres y la esperada “Campaña de Salud en Medicina
Tradicional”, donde más de veinte especialistas en medicinas andinas y
amazónicas, atenderán al público en general.
La medicina tradicional es parte integrante del
Patrimonio Cultural Inmaterial del Cusco y de nuestro país, y por lo tanto, es
imprescindible llevar a cabo acciones de salvaguardia de estos sistemas médicos
ancestrales, que puedan garantizar su continuidad en el tiempo, para que las
generaciones futuras se beneficien de estos saberes y prácticas milenarias.
El objetivo de este evento es promover, con los
distintos actores sociales e institucionales, un diálogo que revalore estos
conocimientos y prácticas, se trabaje para su transmisión e inclusión en las
políticas públicas sectoriales, se fomente el bienestar social y la
sostenibilidad de los recursos naturales y biológicos, aprovechándolos de
manera responsable y finalmente, reconociendo a las comunidades y los
especialistas en medicina tradicional, como portadores de estos conocimientos y
la necesidad de que el Estado reconozca su aporte al desarrollo del país y de
la región y consecuentemente, velar por su bienestar y permanencia.
12 DE OCTUBRE “DÍA DE LOS PUEBLOS
ORIGINARIOS Y DEL DIÁLOGO INTERCULTURAL”
Hace 523 años, con el financiamiento de los Reyes
Católicos de España, el navegante genovés Cristóbal Colón llegó a la isla de
Guanahaní, en el archipiélago de las Bahamas, creyendo haber llegado a la India
y otras regiones de Asia oriental.
A pesar de que Colón desconocía que estas tierras
correspondían a un “nuevo continente”, su arribo significó el comienzo de la
colonización y el abuso contra los nativos americanos por parte de los
europeos, además de la expropiación de sus tierras y recursos.
Mientras que en territorio español celebran esta
fecha como la Fiesta Nacional de España con un desfile militar y otras
actividades alusivas, en América crece el rechazo contra lo que simboliza el
mal llamado “descubrimiento del nuevo mundo”.
Si bien esta conmemoración se celebró la primera
vez en 1918 como el Día de la Raza, la dictadura de Francisco Franco la
rebautizó como el Día de la Hispanidad, en 1958. Pasando por un nuevo cambio en
1981 como la Fiesta Nacional de España y el Día de la Hispanidad.
No obstante, no fue sino hasta 1987 cuando
nuevamente el estado español la modificó por su nombre actual, obviando los
términos “hispanidad” y “raza”, y la ratificó con la Ley 18/1987 que distingue
esta fecha como real consolidación de la monarquía española:
“(…) la fecha elegida, el 12 de octubre, simboliza
la efeméride histórica en la que España, a punto de concluir un proceso de
construcción del Estado a partir de nuestra pluralidad cultural y política, y
la integración de los Reinos de España en una misma monarquía, inicia un
período de proyección lingüística y cultural más allá de los límites europeos”.
Lo que bien puede leerse como la “celebración de la
invasión y colonización de los pueblos nativos de América” sería motivo
suficiente para que los países americanos resolvamos que no tenemos nada que
festejar en esta fecha.
Por ello, el 12 de octubre fue renombrado en varias
naciones; por ejemplo, en Bolivia es el Día de la Descolonización; en Venezuela
y Nicaragua se le denomina el Día de la Resistencia Indígena; y en Argentina es
el Día del Respeto a la Diversidad Cultural.
En República Dominicana se le llama el Día del
Encuentro entre dos Culturas; en Ecuador es el Día de la Interculturalidad y la
Plurinacionalidad; mientras que en el Perú, el Gobierno de Alan García lo
denominó en 2009 como el Día de los Pueblos Originarios y del Diálogo
Intercultural.
Fuente: Servindi
OPINION
MARINERAS
Por Carlos VELAOCHAGA
La
marinera parecería estar poniéndose de moda en Cusco lo cual merece una
aclaración acerca de esta música y danza nacional. Esta música es un ritmo muy
propio de nuestra tierra y tiene otro nombre: LA CUECA. Es propia de Bolivia y
Chile así como del Perú y Argentina. En esta última la llaman samba y es común
al noroeste de Argentina, es decir, Tucumán, Salta y alrededores. Creo que todos
gozamos de las versiones grabadas por Los Chalchaleros y/o Jorge Cafrune.
Con
referencia a la versión peruana debemos distinguir las versiones que se
practican en diversas zonas de nuestra patria. Reconocemos que la más popular
es su versión trujillana pero detengámonos a recordar el origen de oceánico
nombre. Resulta que hubo una época, alrededor de 1840, que muchos políticos de
esos años resultaron exilados en Chile y allí cultivaron esa forma de bailarla
y cantarla. Cuando regresaron al Perú popularizaron esa danza que pasó a
llamarse “una chilena” y se convirtió en un obligado fin de fiesta.
Entretanto,
en la costa norte se bailaba, y se baila hasta ahora, lo que conocemos como
TONDERO. Es igualmente una danza entre hombre y mujer, girando uno en torno al
otro, sin zapatos, agitando un pañuelo en la mano derecha. La letra del Tondero
suelen ser cuartetas de octosílabos como aquellos que más al sur llamamos
YARAVI que algunos recordarán gustaba componer Mariano Melgar.
En Lima,
se desarrolló una variante que incluye peculiares forma de canto en la que los
cantores compiten por decir versos divertidos como hacemos en los carnavales en
los que uno trata de ser más ingenioso que el otro y además tendrá que respetar
la estructura del verso y la rima. Y fue en Lima donde la chilena pasó a ser
llamada MARINERA en honor a las victorias de Grau durante la Guerra del
Pacífico y con ese nombre se ha quedado hasta ahora. A la hora del baile se
ejecuta una especie de encuentro callejero, es decir, nos da una versión de
baile urbano.
En
Trujillo se popularizó la forma que se ha puesto de moda en cuya danza, el usa
poncho y sombrero y ella se descalza (el no) y ese detalle hace sospechar que
esta versión representa el encuentro entre el hacendado y la cholita cuando
sería más lógico que ambos danzaran sin zapatos. Tal vez por eso un amigo
sostenía que la trujillana en una mezcla de cueca y tondero.
No
debemos olvidar que también hay marineras puneñas, ayacuchanas y, por supuesto,
cusqueñas con su wayno para cierre. Es por esto que escribo estas líneas para
reclamar que el Cusco vuelva a sus raíces. Nada tengo contra la trujillana pero
rescaten la nuestra.
ANTICULTURA
MENOS DE UN LIBRO AL AÑO LEEN PERUANOS
Ezio
Neyra Magagna, jefe de la Dirección del Libro y la Lectura del Ministerio de
Cultura, manifestó su preocupación. Cifras preocupantes. El jefe de la
Dirección del Libro y la Lectura del Ministerio de Cultura, Ezio Neyra, hizo
público que en promedio en el país cada peruano lee menos de un libro al año.
Pero esto no es todo, ya que solo el 35% de
UN ARTISTA Y SU OBRA
JOSE SABOGAL Y EL INDIGENISMO
Sabogal
nació en la ciudad de Cajabamba (Perú) el 19 de marzo de 1888 en una familia
mestiza, hijo de Matías Sabogal del Castillo y Manuela Diéguez de Florencia. En
1922 se casó con la escritora María Wiesse Romero (1894-1964), hija del
historiador Carlos Wiesse Portocarrero.
José
Sabogal recorrió España, el sur de Francia, Italia y el norte de África entre
1908 y 1913 antes de empezar a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes
en Buenos Aires (Argentina), donde estudió cinco años. Sabogal se dedicó a
promover la cultura y estéticas precolombinas. Durante una estadía de seis
meses en Cusco, Sabogal se empezó a interesar en representar a la ciudad y sus
habitantes en sus pinturas. En 1919, realizó una exhibición de sus pinturas en
la Casa Brandes en Lima, la cual atrajo la atención de la crítica y el público.
Para José Carlos Mariátegui, Sabogal es el pintor peruano por excelencia. La
razón es que Sabogal fue el pintor que rompió con el colonialismo académico
europeo y creó su propia escuela nacional con raíces peruanas auténticas sin
ser copia del arte dominante europeo. Sabogal resucitó el valor artístico, el
arraigo y la dignidad de lo peruano de una forma única, nativa, vernacular y
original. Sabogal decidió promover el arte peruano internacionalmente después
de una visita a México, en donde conoció a Diego Rivera, José Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros. A partir de 1920, Sabogal enseñó en la Escuela
Nacional de Bellas Artes del Perú y entre 1932 y 1943 sirvió como director de
esta institución. Fue director artístico de la revista Amauta, cuyo primer número
(1926), lleva un dibujo de su autoría en la carátula. Posteriormente, Sabogal y
Luis Eduardo Valcárcel fundaron el Instituto Libre de Arte Peruano en el Museo
Nacional de la Cultura Peruana.
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