¿ARTE
PERUANO O ARTE CUSQUEÑO?
Escribe:
Manuel Gibaja
Una
serie de preguntas surgen para tratar de responder el tema del Arte en el Cusco
y en el Perú, por ejemplo: ¿Se puede hablar de un arte pictórico peruano cuando
existe tanta diversidad de tendencias? ¿Hay una escuela que se defina como
cusqueña, en esta época? Tratamos de respondernos, indicando que: Lo que existe
es arte regional, ha estado siempre vinculado al costumbrismo y a las
tradiciones. Este cusqueñismo es buena bandera para sacudirnos del centralismo
limeño, para contribuir con la reivindicación de nuestros valores culturales
andinos, marginados por ese centralismo y por las políticas de dominación
cultural de siglos. Ser cusqueño es haber nacido en el Cusco; así de simple.
Algunos nacen en Cusco y luego se convierten
en sujetos sociales ajenos al imperativo histórico e insensibles a los
requerimientos de la tierra en que nacieron; han nacido aquí, y nada más.
ESCUELAS
O TENDENCIAS
Ya
no hay escuelas o tendencias, esto ha quedado sólo en denominaciones, nunca ha
existido una escuela cusqueña de pintura. Además, el arte de hoy es una
expresión regional, así como hay una expresión japonesa o mexicana, que se
reconoce por su lenguaje, o sus símbolos, el mejor ejemplo de esto: es la
música o la literatura, y en el arte visual también se demuestra cuando se hace
una buena pintura, que surge desde las venas de la creatividad ligado a la
realidad social circundante.
Ahora,
el tema generacional también se está desvaneciendo en el plano de las
expresiones culturales, sobre todo ahora, que nos hallamos en nuevos y
difíciles momentos de la vida social, política y cultural, enmarañados en los
avances tecnológicos que la modernidad impone cada vez; el neoliberalismo y la
desideologización se incriminan y se repelen, y al mismo tiempo la corrupción
se ha enraizado en todos los sectores sociales, especialmente entre los
gobernantes politiqueros de turno, esto también influye indirectamente en el
comportamiento de la cultura regional y nacional.
EL
EGOCENTRISMO
La
voracidad egocéntrica es el panorama en el que se desenvuelven las generaciones
de este siglo, por estas razones se distinguen algunas particularidades como el
individualismo exacerbado, la falta de ética, la falta de ideologías, la
aplicación del bienestar de algunos cuantos y otros siguiendo un
conservadurismo tradicionalista.
Cuando
digo compromiso ideológico, me refiero a ciertos principios estéticos, en los
que se sostienen los contenidos de sus obras, es un principio idealista basado
en la productividad y el compromiso con la realidad social, entonces la obra
será considerada como algo fecundo en la espiritualidad de los observadores,
desde un punto de vista de la evolución histórica.
Con
la pandemia, los artistas apuntan a exposiciones virtuales, pero se pierde
contacto con el público, los críticos y el periodismo. Además, no sabemos si se
pueden realizar ventas, existiendo el peligro de que se hagan reproducciones.
EL
ARTE SE ALEJA DE LA BELLEZA
Hoy
en día, la visión y la práctica de la belleza ha sido trastocada y entremezclada
con el arte moderno. La belleza ha descendido en su apreciación, y, sobre todo,
en su propuesta; ya no cuesta trabajo pensar en el proceso creativo, éste ha
quedado desbaratado, hay un apuro en mostrar sin lograr un buen acabado, es
decir, sin alcanzar los niveles artístico-estéticos que exige la obra.
Los
nuevos modernistas sembraron las semillas del relativismo estético, la belleza
está en el ojo del espectador decían, hay que sorprenderlos con nuevas
“estéticas” contemporáneas, hay que provocar reacciones inmediatas, bajo
principios casi caricaturescos, esto es modernidad. Éstas son las bases de las
últimas generaciones de artistas, especialmente de aquellos que se denominan
“conceptuales e instalacionistas”, y de los medios en línea. Esto significa
crear escándalo, sensacionalismo, y por consecuencia una disminución de la
calidad estética en las obras, es decir, fomentar la basura artística y lo peor
de todo, bajo una formación de profesionales con una educación artística de mal
gusto.
La
sociedad actual, está atrapada por el sistema de las redes sociales y del
Internet; por ello, se ha dejado de mirar lo nuestro, de mirarse a uno mismo,
de aproximarse más a las manifestaciones de nuestra cultura, se vitorea con
enajenación por todo lo que aparece y se impone con sutileza publicitaria en
los medios.
Toda
cultura se renueva, se adapta a las tecnologías de transformación, y hay
necesidad de asumir una conducta más clara al respecto, porque las ideas no son
de propiedad privada, tal como lo ejercen los conductores de la cultura; y
algunos curadores, que repiten reglas alienantes. Debemos responder a ciertas
metodologías, a incendiar las praderas con valores por los signos identitarios,
con métodos, alianzas e intereses, que correspondan a las auténticas
democracias culturales. Creo que es necesario tomar en cuenta esto, para
construir un discurso descolonizador para formar una cultura de la diferencia.
VENTANA
DE LAS ARTES
Cultura
ESTÍMULOS
ECONÓMICOS PARA LA CULTURA 2021
Folclore
FLOR
DE RETAMA
Ha
creado controversias y respuestas contundentes las afirmaciones ignominiosas de
la periodista M. Leiva que ha indicado que la canción Flor de Retama es
subversiva, terruca, como indican los mermeleros periodistas limeños, que viven
alienados a las canciones vulgares, que no aplauden al otro mundo del Perú, sin saber
que esta canción pertenece a la manifestación folclórica andina de Huanta.
“La
canción ‘Flor de Retama’ fue compuesta por Ricardo Dololier, en homenaje a los
mártires de la gratuidad de la enseñanza, quienes perdieron la vida protestando
en rechazo del Decreto n.° 006 impuesto por el gobierno de los años de 1969; y
nada tiene que ver con una supuesta ‘reivindicación’ a terroristas como se
pretende relacionar de manera tendenciosa”
“Flor
de retama” es una composición que tiene la musicalidad de la canción
tradicional huanteña, y que se canta en todo el país, ya que su autor Dolorier,
la compuso para mantener el recuerdo de la rebelión del pueblo de Huanta en
1969, año en el que protestaron contra una ley que obligaba pagar S/ 100
mensuales a aquellos estudiantes que reprobaban un curso en la universidad.
Tradición
CRUZ
VELAKUY
La
habilidad de los catequizadores introdujo sutilmente la cruz europea en la
creencia andina, dándose cuenta que ellos tenían un símbolo importante que era
la Chakana, concibiendo además que las montañas son sagradas y que, en algunos
casos en las zonas importantes donde había una Waca, existía la veneración. Crearon
los nombres por el cerro calvario, y allí plantaron una cruz cristiana, fue por
lo tanto, una sutil penetración cultural religiosa que
terminó imponiéndose
como una festividad tradicional, que resultó compuesta de ambas creencias.
Aunque un porcentaje elevado ha sido ganado por la impuesta cruz, y conociendo
que ahora en cada comunidad o pueblo, se repite el culto, el cruz velakuy se
celebra envuelta de danzas, de carguyoqs, obteniendo así una participación
numerosa. En el Cusco, se hacen los cruz velacuy en todas las parroquias e
iglesias de la ciudad, pero también hay familias que han establecido las
fiestas del cruz velacuy familiares, que los celebran con responsables cada
año, en ella corren los tragos, los tés piteados, las comilonas durante los
días de celebraciones, que están mezcladas por sucesos paganos y rituales
cristianos, aunque en lugar de i
ndicar
el paganismo, mejor sería resaltar los elementos andinos que
siguen vigentes en estas celebraciones.
Tradición
EL
INTI RAYMI
Aunque
todo evento que reúna multitudes o aglomeración de gente, está prohibido, por
el peligro de contagio que provocaría, sin embargo, ante la proximidad del mes
jubilar del Cusco, el alcalde provincial del Cusco, Víctor Boluarte, aseguró
que desde la Empresa Municipal de Festejos-EMUFEC, se está gestionando la
autorización para poder realizar las Fiestas del Inti Raymi, advirtiendo que
esta actividad debe realizarse adecuándose al contexto de la Pandemia del Covid19.
Dicen
que están realizando las coordinaciones respectivas con el Gobierno nacional, y
que ellos están mostrando cierta predisposición. Pero, siempre habrá un pero
razonado y positivo, indicando que se producirán las conglomeraciones que no
sólo es o será del público, sino de los actores que sobrepasan los 500, sino me
equivoco, el séquito del Inka, las huestes de danzantes y guerreros, las
ñustas, los músicos, etc. que se producirán durante los ensayos. Además,
pensemos en la fecha del 24 de junio, donde seguramente la gente se aglomerará
en los lugares prefijados para las escenificación, como Santo Domingo, Plaza de
Armas y Saqsayhuaman, escenarios donde ni la policía podrá obligar que guarden
las distancias sanitarias, ya sucedió en el primer debate en el norte, donde la
gente de descontroló, fue una invitación al contagio. Recomendamos la cordura,
que puede salvas miles de vidas del contagio, sacrificando nuestro valor
cultural.
Comunicación
LA
VIRTUALIDAD
Este
sistema de comunicación virtual está descubriendo gente interesante; escuchamos opiniones atrayentes que andaban
escondidas y sin oportunidades de mostrar y divulgar sus ideas, por estos
programas virtuales de entrevistas que se están ejerciendo por profesionales no
especializados en periodismo, sino por a iniciativa propia, será por eso que
algunos prolongan demasiado las preguntas y no dejan espacio al conferenciante,
esto como observación.
A través de una serie de programas liberales y
algunos especializados en temáticas específicas, han aparecido mujeres que
tienen opiniones acertadas e interesantes, en materias de política, salud,
hogar o educación; así como también jóvenes que balbucean sus ponencias sobre
política, artes y otros temas, con cierto atino. Claro que también hay el otro
reverso de la medalla, donde la chabacanería camina sin compromiso ni propósito
alguno, lanzando ideas a diestra y siniestra, en fin, vivimos en un mundo
libre, los oyentes sabrán decidir que escuchan y que no.
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