LA OBRA DE ARTE
La
obra de arte siempre será un argumento apasionante, sobre todo hoy en día, en
que estamos más desorientados que antes, porque asistimos a una serie de
muestras en la que dificultamos la interpretación de las obras visuales, de los
llamados artistas conceptuales y modernos, quienes proponen instalaciones o el
denominado “arte efímero”, de formas improvisadas, en el que no muestran
ninguna calidad que exprese el tema propuesto. Además admitimos que éstos, por
el uso de la Internet, copian obras de arte europeo agregando algunos
aditamentos “andinos” y otros quieren mostrar ciertas “originalidades” en su
producción plástica, proponiendo extravagancias en el uso disparatado de formas
extrañas a la plástica verdadera.
ANTES
Antes
siempre nos maravillaban las obras de arte, resueltas con el buen uso de las
técnicas, la composición, el magnífico dibujo de base (aplicado al arte
figurativo, al paisaje o a las composiciones modernas que también se sujetan al
ritmo lineal compositivo de toda obra visual), que muestran signos de belleza
evidente, característica esencial de toda obra de arte, cualquiera sea el
estilo propuesto.
Muchas
de estas obras tratadas así, permanecen en los museos y en las recopilaciones
privadas de coleccionistas agudos y exigentes, estudiosos de las artes
visuales, como obras de arte, por su
calidad y belleza lograda, en este caso citemos a: Teófilo Castillo, Vinatea
Reynoso, José Sabogal, Camino Brent, o los cusqueños: Francisco González
Gamarra, Francisco Olazo, Fuentes Lira, o los autores de arte contemporáneo que
destacan por su obra actual como: Tola, Fernando de Szyszlo, Edgar Torres, Luis
Palao, Armando Medina, que proponen trabajo serio, no solo en el manejo de las
técnicas, sino en el cuidado final de la obra y en la propuesta temática.
También hay algunos artistas de estas últimas generaciones que trabajan
seriamente en el tratamiento de sus obras, con propuestas maduras dentro de su
concepción moderna, donde se muestran coherentes.
EL
ARTE DE HOY
Hoy
en día esta visión y práctica de la belleza ha sido trastocada y entremezclada
con el arte moderno, donde la belleza ha descendido en su apreciación y sobre
todo en su propuesta; ya no les cuesta trabajo pensar en ese proceso creativo
de trabajar, que se ha desbaratado, hay apuro en mostrar cualquier cosa, sin
terminar ni lograr un buen acabado, es decir alcanzar los niveles
artístico-estéticos de la obra.
Los
nuevos modernistas sembraron las semillas del relativismo estético, la belleza
está en el ojo del espectador decían, ¡hay que sorprenderlos con nuevas
“estéticas” contemporáneas, hay que provocar reacciones inmediatas, bajo esos
principios, casi caricaturescos! Que son bases de las últimas generaciones de
artistas especialmente aquellos que se denominan “conceptuales e
instalacionistas”.
LA
PÉRDIDA DE LA BELLEZA
Hoy
en día se han perdido todos los elementos del diseño, del dibujo, del dominio
técnico del óleo o la acuarela, hay una serie de exposiciones con “llaneza pura”
llegando a mostrar “creaciones” donde el uso de la materia se pone de cualquier
modo.
La
calidad de las obras de hoy, ya no se fundamenta en las normas universales y la
calidad disciplinada de la elaboración de una obra de arte. La calidad del
arte, nos es meramente una cuestión de opinión personal, sino debe ser una alta
disciplina objetivamente trazable.
Hoy
se producen obras de estándares estéticos de muy baja calidad, por lo que nos
volvemos a preguntar, ¿qué es entonces una obra de arte? Nuestras respuestas
son diversas y objetivas, motivada en los países donde se propaga este tipo de
lenguajes estéticos, un ejemplo claro siempre ha sido Estados Unidos, donde las
vanguardias han sido aceptadas sin mayores exigencias, y también en algunas
ciudades europeas, en las que se proponen manifestaciones de arte vacuo, por
ejemplo: un círculo de piedras naturales colocadas en el suelo, y que el museo
las adquirió a precios exorbitantes; o ropas viejas amontonadas como una
instalación; y que en alguna oportunidad el encargado de limpieza las echó a la
basura, motivando en los curadores una airada protesta.
Se
sugiere que de estas etapas, han surgido los curadores, pues se requería de
ellos, para que avalen estas obras, otorgándoles sostenimiento teorético para
su aceptación como obras de arte, así se ha llegado al arte del escándalo,
propiciada en muchos casos por los galeristas y curadores que han promovido la
vulgaridad ¿es eso arte?
Hace
falta volver a la excelencia, así como en el deporte, sólo los mejores obtienen
medallas de oro. MANUEL GIBAJA
VENTANA DE LAS ARTES
Opinión
NECESARIO PUNTO DE VISTA
Escribe:
Pablo Ojeda Vizcarra
Con
todos los acontecimientos políticos últimos y que se arrastran desde mucho
antes, sin duda, se tiene certeros elementos de juicio para lograr, por lo
menos, aproximarse a conclusiones reales acerca del sistema neoliberal
inoperante y al análisis de la ambivalencia emocional. Siempre tomando en
cuenta que la conciencia social y la realidad social, constituyen partes
complementarias de un todo. No son excluyentes
La
supremacía de la razón y la ciencia materialista, elementos importantes del
conocimiento, sustentan el constante error de insistir en nuevas propuestas
políticas que encubren viejos errores. El círculo vicioso de siempre, el eterno
retorno de hechos y personajes.
En
el Perú, los políticos, intelectuales, críticos y periodistas, no le prestan
atención a la ambivalencia humana (lo positivo y negativo del ser humano, desde
su génesis). Los de izquierda y derecha, justifican errores y aún fracasos. Los
neoliberales sostienen que la causa del caos es la deficiente administración
del sistema; opinión irreal y parcializada. Los disciplinados apristas
prosiguen con su delirio anticomunista y ahí están enfrentándose entre ellos
por ambiciones personales; militantes abrumados por la corrupción. Los
dirigentes políticos de izquierda, con algunas de sus autoridades corruptas, se
refocilan con los halagos de la democracia representativa y se especializan más
en intrigas divisionistas. Dirigentes cuestionados por la población urbana y
rural que protesta contra imposiciones injustas del régimen. La llamada
“derecha bruta y achorada” siempre defensora de la injusticia social. El inepto
y descarado fujimorismo, cómplice de esa DBA.
Los
dirigentes apristas y los de izquierda, son gente instruida con experiencia en
lides políticas, con valiosos ejemplos de luchadores sociales en sus
respectivos campos durante el siglo XX. Pero, lamentablemente, no activan la
autocrítica sincera, porque carecen de pensamiento crítico, de repente por
incapacidad, oportunismo o temor a constatar que sus principios ideológicos son
irrealizables./
Culturales
AL RESCATE DE LAS CULTURAS
ANCESTRALES
Cuando
hay manifiestos que se aproximan en forma coherente al rescate de las
tradiciones, con verbo y trabajo, tenemos que resaltarlos, es el siguiente caso
que anuncia Edgar Quispe Humpire e indica que:
Exposiciones
EL ANIVERSARIO DE JUAN
MACHICADO
En
la Sala de Arte Contemporáneo de la Municipalidad Central, se exhibe una
exposición personal de las obras del extinto pintor puneño-cusqueño, Juan de la
Cruz Machicado. Se ha elaborado un catálogo que muestra una especie de
retrospectiva de su vida y su obra, con el anhelo de recordarlo en el primer
año de su aniversario de dejar este mundo. En el catálogo podemos apreciar
muchos de los méritos que obtuvo en vida, con exposiciones en varios países de
América y Europa, donde cosechó reconocimientos a su propuesta neo-indigenista,
en el que estuvo sumergido toda su vida, desde que se inició en las artes
visuales. También se destaca su labor como restaurador de obras de la pintura
colonial, en el que permaneció poco tiempo. La obra pictórica de Juan de la
Cruz Machicado, ha sido reproducida en tapices del pueblo de Cajas, logrando
las mismas tipologías de su colorido intenso y de temática andina. Se muestra
también otra faceta de sus obras, la de haber ilustrado una serie de afiches
para promover el turismo nacional. El Cusco y especialmente Puno, recordará a
tan destacado pintor que entregó su tiempo y su vida a recrear el mundo andino-altiplánico
en sus obras.
Culturales
PROGRAMACIÓN DE LA ALIANZA
FRANCESA Y DEL ICPNA CUSCO
Cada
mes se publica la Agenda Cultural, las actividades programadas para el mes, por
la Alianza Francesa. Este mes presentan las siguientes actividades: Al 13 de
noviembre la muestra individual titulada “Absolución” del pintor Renato Rosado
García expuesta en la Sala Blanco y Negro. Lo que no falta es la proyección del
cine club, en esta ocasión con el tema de ciencia ficción, que se proyecta
todos los miércoles a partir de las 7 pm., por ejemplo: este miércoles 13, se
puede ver la película Seuls (Solos).
El
ICPNA presenta: “Ollantay, Entre la Oscuridad y la Luz” , obra de teatro dirigida
por Claudia Saavedra. Está realizada en inglés, y se presentará del 5 al 8 de
noviembre en el teatro del ICNPA Cusco.
Y
el Festival Cine Suyo ha empezado el 4 al 8 de noviembre, con películas
cinematográficas producidas en nuestra región, entre documentales, animaciones,
ficción y largo metrajes. Estarán acompañadas de conversatorios, talleres,
charlas magistrales con invitados nacionales y extranjeros.
Exposición
de Marco Antonio Mamani, “Papecra de-formas con-formas”, será del 8 al 29 de
noviembre en la sala de exposiciones de esta institución.
Cine
KAWASAKI
El
cine tiene un atractivo siempre inquietante para una mayoría de espectadores,
que viven las emociones del sonido, la imagen y el movimiento, elementos
esenciales que envuelve el cine.
Así
es que, La Unión Europea, la Embajada de la República Checa y el Convento de
Santo Domingo, en el marco del Festival de Cine Europeo, tienen programada para
el martes 19 de noviembre a las 7 pm. la proyección de la película “La Rosa de
Kawasaki”, del cineasta checo Jan Hrebejk, en el que se anuncia que él mismo,
comentará la película para el público a
modo de conversatorio.
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