1ER SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARTISTAS PLÁSTICOS - MEXICO

Estamos en la Capital Federal de México, participando de este programa internacional de arte, que ha empezado el 21 de mayo y concluirá el mes próximo. Nuestra tarea es informar desde el sitio sobre lo que sucede en la ciudad de México. Los escenarios son diversos, especialmente en el Barrio de la Merced y el Centro Histórico. Se nos ha indicado que es la primera vez que se realiza en México, y prácticamente en América, que se produce una reunión creativa de artistas plásticos, ya que este tipo de eventos tiene ya más de quince años de tradición realizándose en otras partes del mundo, principalmente en la región de Europa del Este. 

En esta ocasión han llegado a México treinta artistas extranjeros de amplia trayectoria profesional y se han encontrado con otros treinta experimentados artistas mexicanos que, en conjunto, están compartiendo sus saberes y su creatividad para trabajar de la mano en el desarrollo de una colección única; de una colección inspirada en México. Reunir a sesenta artistas de corte internacional no es algo fácil. Ha sido una labor intensa de un grupo de personas y organizaciones interesadas en el Arte y la Cultura que han sido capaces de integrar a instituciones públicas, organizaciones sociales e iniciativa privada con la finalidad de poder crear la Primera Colección de Arte Contemporáneo inspirada en México, con el tema de “En el Ombligo de la Luna. La organización medular se le debe a KAM (Kúpula Art México SC); una institución de reciente creación que no sólo está interesada en el Arte, sino en el desarrollo de proyectos de interés y compromiso social para el país. En momentos decisivos de la planeación de los alcances y eventos del Simposio se suma una institución de amplia experiencia en el campo cultural mexicano, La Fundación Cultural Jorge González Camarena A.C., que provee de nuevos bríos al proceso evolutivo del congreso. Adicionalmente a ellos se sumará Fugitivas, Art & Design, una empresa dedicada a la difusión, boletaje y venta de eventos culturales. A este trío se le han sumado otros de diversa índole que han servido para dar forma al proyecto que hoy se presenta.

Como se está observando, entre las instituciones de gobierno que fueron convocadas y respondieron al llamado de unión para la realización de este Simposio Internacional de Artistas Plásticos se encuentran, el Instituto Politécnico Nacional, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y La Autoridad del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Debemos destacar las fundaciones y otras instituciones participantes como el Museo José Luis Cuevas, Museo de los Pintores Oaxaqueños, el Centro Cultural Keren Tá Merced y ATEA (Arte, Taller, Estudio, Arquitectura).

También resaltar la belleza de los sitios emblemáticos del Centro Histórico de la ciudad que están siendo utilizados en diversos actos del Simposio Internacional de Artistas Plásticos como: El edificio antiguo de La Esmeralda, en la zona de metro Hidalgo; el Centro Cultural del México Contemporáneo, en Santo Domingo; el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, en la calle de Moneda y el Museo José Luis Cuevas, en la calle de Academia. Por la bastedad de actividades, la presencia de 60 artistas y por los espacios utilizados, el Simposio se está desarrollando en dos sedes: La antigua Escuela de Música y las instalaciones de ATEA (Arte, Taller, Estudio, Arquitectura) en pleno corazón de la Merced. La idea de llevar a cabo las actividades del Simposio en esta zona es la de empapar a los artistas de todos aquellos elementos culturales propios de la Ciudad para que puedan ser digeridos por ellos e integrados, en su caso, a su obra. Otras actividades que incluye este evento es la visita que hacen los artistas a diversos puntos de importancia mayúscula para entender la cultura y el arte mexicanos. Estos recorridos incluyen sitios como el Museo Nacional de Antropología, el Museo del Templo Mayor, la zona arqueológica de Teotihuacan, Xochimilco, el Museo Dolores Olmedo, Coyoacán, el Museo Casa Frida Khalo y otras partes históricas de la Ciudad de México.

El Simposio Internacional de Artistas Plásticos clausurará su actividad tal como la inció, con una magna cena donde se han dado cita los artistas, académicos, estudiantes, galeristas, autoridades y representantes de instituciones culturales y representaciones consulares de algunos de los países que participan en el evento mediante sus artistas plásticos. Están representados artistas de: Japón, China, Turquía, Chipre, Serbia, Eslovenia, Croacia, Hungría, Transilvania, Eslovaquia, Polonia, Alemania, Belgica, Italia, España, Canada, Estados Unidos y Perú.

VENTANA DE LAS ARTES

OPINION

LA ORQUESTA SINFONICA

Siempre anunciamos las presentaciones de la Orquesta Sinfónica de Cusco, pero muy pocas veces nos hemos preguntado, ¿Qué es una orquesta sinfónica? ¿Cuántos músicos la componen? ¿Cómo es que requiere que alguien la dirija? Trataremos de responder estas interrogantes, apoyados en la biblografía de wikipedia, leamos “. “La orquesta sinfónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar'.

ORIGEN

Dos ciudades fueron los principales centros de producción musical, catalizadores y forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de la orquesta: Viena y Mannheim. En estas ciudades, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma sinfónica. Mannheim disponía de unos excelentes medios materiales para experimentar una orquesta disciplinada y estable cuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue conocida por los detalles de fraseo, la utilización de unos recursos, como los llamados creciendo y disminuyendo Mannheim que, en realidad, no fueron invención de los miembros de este grupo, la alta exactitud en la dirección y la precisión interpretativa. Uno de sus principales directores fue Johann Stamitz (1717-57)”

LITERATURA

DEFINICIÓN DE POESÍA

La poesía es un género literario apreciado como una expresión de belleza, o sentimiento artístico a través de la palabra en forma de verso o prosa. Los temas centrales de las poesías han cambiado con el paso del tiempo; en la antigüedad, las poesí

as estaban orientadas a relatar las hazañas y proezas de los guerreros en los combates. Mientras que en la edad media, la poesía romántica cobro mayor relevancia. En la actualidad, la poesía romántica aun continua en el tapete, sin embargo han surgido otros temas de inspiración como lo son los derechos humanos, y el medio ambiente. Esto refleja claramente que la literatura se adapta al tiempo en el cual viven quienes emplean este tipo de arte para expresarse. 

REFLEXIONES

PEQUEÑA HISTORIA

“Dos monjes, al ver flamear en el viento una bandera, iniciaron una discusión. Uno dijo: La bandera es la que mueve. El otro sostuvo: No, es el viento el que mueve la bandera. Y así siguieron… que no…. que sí. El maestro Enó se acercó a ellos y dijo: No es el viento ni la bandera, sino los corazones de ambos hermanos lo que se agita”. (De la sabiduría zen)

EXPOSICIONES

INSTITUCIONES QUE APOYAN EL SIMPOSIO EN MÉXICO

Debemos destacar a las organizaciones civiles que apoyan este simposio en México: Museo José Luis Cuevas, Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), Centro Cultural Keren Tá Merced, ATEA (Arte, Taller, Estudio, Arquitectura) y también la iniciativa privada: Grupo Editorial del Caribe (GRECA), El nuevo Café Bagdad- Merced, Mezcal Oro de Oaxaca, Taquerías El pescadito, Mezcal Piel de Jaguar, y destacar a los organizadores: Rita Morales Martínez - Presidenta de la KUPULA ART MEXICO,     Daniela Jáuregui – Director Artísticos y creadora intelectual, Marcel González Camarena - FUNDACIÓN JORGE GONZÁLEZ  CAMARENA, Carlos Quiroz Bazúa – KAM- Alejandro Hdz. Rosado – KAM.

¿QUÉ ES EL ARTE MURAL?

Pintura mural o mural es una técnica de arte figurativo o abstracto que utiliza como soporte un muro o pared,​ bien sea piedra o algún tipo de construcción.​ Los modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o bien de mosaico o cerámica, pudiendo encontrarse también ejemplos de esgrafiado.

La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura, aunque también cumplió finalidades didácticas. A diferencia de la gigantografía, el mural debe contener un relato. Por ello, se dice que es como una película quieta.

Los motivos utilizados en la pintura mural han sido muy variados y numerosos, desde los clásicos elementos geométricos hasta los que imitaban labores de sillares o ladrillo, pasando por aquellas ornamentaciones de tipo vegetal, heráldicas, de arquitecturas fingidas, paisajes, o escenas mitológicas, históricas, religiosas o simbólicas, etc.

Las técnicas utilizadas tradicionalmente en la pintura mural han sido la pintura al temple, al óleo y al fresco. Por diversos autores y en diferentes épocas, se ha utilizado una técnica que podríamos llamar mixta. Dicha técnica, no es exactamente de pintura mural, pues el artista trabaja sobre una pintura de caballete, ya sea al óleo o al temple. Una vez terminada, se le quita el bastidor y el lienzo se pega directamente sobre la pared, utilizando para ello cualquier tipo de adhesivo. Del repertorio de pinturas que aparecen en este trabajo, sólo las del Círculo de la Amistad están realizadas con esta técnica, utilizándose el cemento para unir al muro los lienzos