RESTAURACIÓN DE OBRAS DE ARTE
Hace tiempo el Cusco fue sede del mejor taller de
formación de técnicas de restauración de obras de arte - colonial especialmente
- de Latinoamérica.
Esta ciudad al ser reconocida como Patrimonio
Mundial de la Humanidad, tuvo y tiene aún oportunidades inmejorables, como el
taller que indicamos, donde se formaban especialistas en restauración, con
objetivos específicos en las distintas maneras de conservar, rehabilitar y restaurar
obras de arte colonial que se guardaban en colecciones privadas, especialmente
en los templos de origen colonial. Este taller llegó a tener como maestros a
los mejores profesionales procedentes de Europa y de algunos países
latinoamericanos, que dejaron huella en esta formación. Ellos identificaron y
mitigaron todos los riesgos de vulnerabilidad de las obras de arte, por su
formación teórica y sobre todo práctica, logrando recapitular y poner en valor
las obras de arte, consideradas como patrimonio material e inmaterial al mismo
tiempo. Hasta esa fecha habían restauradores aficionados que sólo se dedicaban
al repinte de la obras pictóricas sobre lienzo y otros soportes, recién con la
instauración de este taller se constituyeron profesionales expertos, vale el
término, para recuperar las obras de la pintura colonial.
CONSERVACION
¿Qué significa y qué se entiende por conservación?
Transcribimos las explicaciones que se dan al respecto: “Conservación es el
tratamiento que recibe un objeto para eliminar todo proceso de degradación que
pueda deteriorar la obra y para protegerlo ante futuras alteraciones, aceptando
artísticamente el estado fragmentado de la obra. El tratamiento en la
conservación de una obra de arte tendría como principios: La estabilización de
su estado actual. El saneamiento general y eliminación de las causas
de su alteración. La protección contra los factores nocivos y destructivos de
su entorno. En cuanto a la diferencia esencial entre conservación y restauración
propiamente dicha, lo plantearíamos así: La conservación se abstiene de toda
añadidura que tendería a completar la obra de arte en tanto creación artística.
En otros términos, ella se ocupa en primer lugar de los datos técnicos del
problema, y sobre la parte artística, acepta eventualmente el estado
fragmentado de la obra.” Es una explicación saludable, por la que muchos de los
restauradores actuales e informados prefieren aplicar la conservación; cuando
la obra de arte no requiera ser intervenida íntegramente, cuando la tela o el
soporte muestre un estado adecuado, exponga aun la belleza de su propia
antigüedad y se manifieste con claridad en sus formas y composición.
LA RESTAURACION
Restaurar una obra de arte pintada hace siglos,
requiere de pasión, práctica y conocimiento; es cómo volver a los inicios de
cómo fue concebida la obra pictórica, cómo preexistió, por lo tanto, es un
retroceso técnico imaginario en el tiempo, en el que el poder de la imaginación
hace que el restaurador retorne al momento primero, como ponerse en la piel del
pintor-autor de la obra. Aquí no hay máquinas que reemplacen a la mano del
pintor-restaurador, solo utilizará una tecnología útil que le ofrezca
información sobre los soportes, los pigmentos, el dibujo previo y el color, que
le servirán de sustentáculo para iniciar el trabajo de restaurar la pintura;
después viene el talento y las técnicas que usará para resucitar el cuadro.
EL TALLER DE RESTAURACIÓN
Ahora bien, el restaurador requiere de un espacio
limpio, cómodo, ordenado, muy distinto a un taller de pintor que a veces denota
“caos”; pero el taller de restauración es otro, está lleno de información, de
frascos de trementina y otros materiales que le servirán para ir revelando poco
a poco las imágenes y las simbologías que ofrecen ser restituidas. Esta labor
al principio es cooperada por un equipo de especialistas, con fotografías
infrarrojas, de análisis de pigmentos, etc.
Por lo que inducimos que la restauración es el
segundo paso, el primero fue la conservación. La restauración es el
“restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, mientras sea
posible alcanzarlo sin cometer una falsificación artística, ni histórica y sin
borrar las huellas del paso del tiempo a través de la obra.” Manuel Gibaja
VENTANA DE LAS ARTES
OPINIÓN
HABLEMOS CLARO Y EN VOZ ALTA
Por: María Luz Crevoisier - Periodista
De ignorancia, se puede calificar la reciente
censura a la exhibición de las famosas Tablas de Sarhua en el MALI. Alguien,
nada instruido las calificó de ser portavoces del terrorismo, desconociendo que
estas son las narraciones visuales de una comunidad que fue víctima de la
guerra interna o como se la quiera llamar, a esa etapa en donde las poblaciones
campesinas estuvieron en medio de dos fuegos.
Con el mismo criterio, se podrían juzgar las
incisiones de los mates burilados, que también retratan la vida de aquellos
pueblos de la sierra y en algunos se visualiza parte de aquella trágica etapa.
Tanto los primeros como los segundos, fueron exhibidos en diferentes
exposiciones, que recibieron cientos de visitantes y nadie puso el grito al
cielo por ello. Una de estas, fue el tradicional RURAK MAKI, que el Ministerio
de Cultura realiza en julio y diciembre.
LA ARTESANÍA EN PELIGRO
Si nos acercamos al
mercado en busca de un artículo cualquiera, veremos que su lugar de procedencia
dice “Made in China”, en lugar del conocido “Hecho en el Perú”. Pues bien, no
tenemos nada en contra de la expansión comercial del gigante asiático, pero….
Para pulsar la realidad de los artesanos,
conversamos con una de ellas. Flor de María Velarde Gamarra, nacida en Cusco e
hija del periodista Hernán Velarde, uno de los cómplices del llamado Club de
Cine Cusqueño.
Ella fue jubilada antes de tiempo, por el gobierno
del momento. Eran los años 90 y muchos se vieron enfrentados a esta injusta
situación. Animosa y creativa decidió emprender un negocio propio y eligió el
de la artesanía.
“Al principio comprábamos piezas en crudo y solo
las pintaba y quemaba, después adquirí un horno y con moldes hicimos diversas
piezas”-se involucró toda la familia en vista de la demanda- De sus tiempos en
Cusco, aprendió a amar el arte popular, de ahí que hiciera los llamados
p’ukus-platos de barro-ollas, porongos y otros objetos. Comenzó a trabajar en
vidrio y vitro-fusión. Esto por diez años y surtiendo a cuatro grandes tiendas.
Sin embargo, aquella época se acabó “por la
competencia china”. Hoy su trabajo se ha reducido a la cerámica en frío,
confección de flores y ver sepultados sus sueños de crecimiento, gracias a la
gran competencia.
¿Y qué hay de los artesanos de provincias? ¿Cuántos
tuvieron que dejar su trayectoria por las dificultades del mercado? ¿Qué
perspectivas se les ofrece? - FIN
EL BOLETÍN DE CRESPIAL
“Iniciamos el 2018 con nuevas energías para
continuar trabajando en el desarrollo de actividades, proyectos y programas en
favor de la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) en
Latinoamérica en el marco del nuevo plan estratégico 2018 -2021 del CRESPIAL.
Mediante el desarrollo del nuevo plan, el CRESPIAL
busca fomentar la integración y cooperación regional para la salvaguardia del
PCI, promoviendo el desarrollo sostenible y el diálogo intercultural. Con esta
finalidad, impulsaremos las condiciones para el desarrollo de políticas e
iniciativas públicas en PCI, así como la participación de las comunidades y
actores involucrados, en los países de América Latina. Para lograr estos
objetivos, se trabajará en diversas líneas programáticas, como el
fortalecimiento de capacidades, la gestión comunitaria, las convocatorias de
proyectos, la gestión del conocimiento y los proyectos multinacionales. En
medio de un escenario sociopolítico complejo en Latinoamérica, el CRESPIAL,
integrado por los 15 Núcleos Focales de sus países miembros, así como por la
UNESCO y la Secretaria técnica del Centro, trabaja de manera integral, para
continuar promoviendo la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de
nuestra región.”
TRADICIÓN
QOYLLUR RITI Y LA AMENAZA MINERA
“Para quienes estén interesados en el caso de la
minería en las inmediaciones del Santuario de Qoyllurit'i, en este texto, que
acaba de salir, damos un panorama general de la complejidad del caso. Escrito
con Alejandro Diez y la asistencia de investigación de José Enrique Solano.
"Este artículo analiza los múltiples conflictos alrededor de la minería en
las inmediaciones del Santuario del Señor de Qoyllurit’i (Cusco), foco de la
peregrinación más grande de los Andes peruanos e incluida en la lista de
Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Las organizaciones de peregrinos
protestan contra la proliferación de concesiones mineras alrededor del
santuario, mientras los miembros de la comunidad campesina, donde se ubica el
santuario, son quienes han obtenido estas concesiones y desean explotarlas.
Este conflicto desestabiliza la narrativa según la cual los conflictos mineros
están articulados por una sociedad local opuesta a la minería y un estado
pro-minero que la impone, mostrando que el conflicto que enfrenta a
organizaciones de la sociedad civil local y regional involucra a distintas
instituciones del Estado alineadas con intereses distintos y situadas en bandos
opuestos." Estado, concesiones mineras y comuneros. Los múltiples conflictos
alrededor de la minería en las inmediaciones del Santuario de Qoyllurit'i
(Cusco, Perú. El artículo que reproducimos nos ha enviado nuestro dilecto amigo
cusqueño Guillermo Salas).
LIBROS
REAPARECE LA BIBLIOTECA EN CALCA
Siempre será una grata noticia saber que en Calca y
Urubamba, están tomando entre sus manos nuevamente los libros, con la
instalación de bibliotecas móviles, así nos informa
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