DIEZ AÑOS DEL MUSEO GALERÍA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL DEL BANCO DE LA NACIÓN
Escribe: Manuel
Gibaja
La fundación está dirigida por un hombre
sensible a las artes, se trata de Claudio Sarmiento Molina, gerente general de
la Fundación Cultural del Banco de la Nación.
El primer
administrador de la galería fue el pintor Jorge Chirinos, después fue
reemplazado por Ilich Venero Aucca, encargado de la coordinación y
planificación de la actividad cultural; para ello cuenta con el valioso apoyo
de Yohemira Castro Cornejo y Gioconda Mercado Guerra, encargadas de la gestión
y montaje de las exposiciones, así como de la recepción y guiado al público
asistente a la galería, debemos destacar también la coordinación de Sofía Ramos
Espinoza, desde Lima.
Esta galería de
exposiciones se incrementa a otras ya existentes en nuestra ciudad y recibe
solicitudes de artistas visuales, especialmente cusqueños y de otras latitudes
para poder exhibir sus obras.
Debemos resaltar la
labor realizada por Ilich Venero, que dirige y es creador de una Asociación
Civil Museo El Quijote – Arte Contemporáneo, por lo que se pacta un convenio
con la Fundación del Banco que también mantiene y promueve otros similares, en
otros departamentos del Perú.
Una de sus
funciones esenciales es la promoción de los valores artísticos de los creadores
de artes visuales, lo hace sin fines de lucro, siendo una función apolítica,
cuyo principal objetivo es difundir las expresiones del arte plástico a través
de las exposiciones. Durante estos diez años han organizado muestras de Artes
visuales, fotografía artística, fotografía documental, arte popular, cuadros
restaurados y resultados de concursos de pintura, donde los niños también han
tenido espacio para expresarse.
EL FIN
El objetivo que
persigue esta institución, es el desarrollo y la difusión que la cultura, que,
junto con la educación, sean instrumentos de inclusión social a través de las muestras
de artes visuales, acompañadas de conferencias, presentaciones de libros y
otras formas de difusión para reforzar el valor de la diversidad cultural de
nuestra región y país, empoderando las competencias y habilidades de las
personas, para producir acervos materiales y símbolos, convirtiendo el activo,
llamado cultura, en capital, que sirva para el desarrollo y justicia social.
LAS EXPOSICIONES
Es interesante
observar el espacio que la galería tiene dedicada a las esculturas y pinturas
del pintor y escultor Jesús Venero Calderón, que es exhibida como muestra permanente,
donde destacan nítidamente sus esculturas sobre: EL Quijote, El Violinista, La
Catedral.
Las muestras cumplen
además un rol de intercambio y promoción cultural. El ingreso es libre para
todos aquellos que deseen gozar de la contemplación y explicación de las obras
expuestas.
RECONOCIMIENTOS
Igualmente nos han
escrito desde la Fundación, indican que: “Esto
s diez años de vida intensamente
cultural y de constante reflexión nos fortalece para seguir el camino de luz
que nos trazamos al principio de este sueño, que hoy vemos recorriendo de la
mano con el arte, la ciencia y la educación. Nos queda reiterar nuestro
profundo agradecimiento a todos los artistas e instituciones que participan de
este proyecto de cultura viva, afirmando nuestro compromiso y responsabilidad
para que en el futuro sigamos por el camino de consolidar una mejor vida socio
- cultural para los cusqueños, peruanos y extranjeros, un espacio donde
continuaremos alcanzando propuestas para el bienestar de nuestra patria.”
VENTANA DE LAS
ARTES
Arte popular
ARTESANOS CUSQUEÑOS
El sector artesanal
de la población viene atravesando un período crítico en su producción y
distribución comercial, que repercute sustancialmente en su economía
familiar, porque sabemos que durante años, las expresiones artesanales se han
convertido en una fuente principal de ingresos económicos de cada familia del
artesano cusqueño o provinciano, que por tradición ejecutan sus obras, ya sea
en las líneas de textiles, cerámica y otras expresiones, que desarrollan en
grupos familiares, donde todos los miembros se dedican a producir.
Y ahora, por esta
imprevista situación pandémica, se ha silenciado su mercantilización en todas
las ferias, puestos de venta, talleres, galerías colectivas y privadas. Hasta
ahora no se halla solución certera, la feria virtual del Santuranticuy es una
alternativa que aún no sabemos si tenga la misma acogida que la feria navideña
tradicional a la que estamos acostumbrados. Esperamos que pronto las
actividades culturales y turísticas sean retomadas para seguir promoviendo la
cultura y el patrimonio.
CONCURSO DE DIBUJO
"YOUTHFUL VISION" 2021
Se está anunciando la realización de la edición 2021 del “Concurso de dibujo "Youthful Vision", organizado por la ciudad de Banska Stiavnica (Eslovaquia), lanzada recientemente, invitando a todas las ciudades patrimoniales del mundo como la nuestra, a compartir y animar a los niños a crear su mejor dibujo de su ciudad histórica.
Los dibujos deben
cumplir las siguientes condiciones: Las inscripciones deben presentarse en una
de tres categorías: edades de hasta 9, 10 - 12 y 13 - 15; dibujos, pinturas,
colores de agua, monotipos, linocuts, intarsia, collages y similares deben
presentarse en formato postal estándar de 10 x 14 cm. marcando la palabra clave
"Visión 2020"; la obra debe cubrir completamente el frente de la
postal, con la parte posterior reservada para el nombre completo del
participante, edad y dirección de retorno, (en letras de bloque en alfabeto
romano); los temas son: historia, impresiones, artefactos, vida cotidiana,
habitantes. La fecha límite para presentar el dibujo es el 30 de abril de 2021.
Para mayor información visite : https://bit.ly/36seHWg.
Concurso
PREMIO NACIONAL EN
ARTESANIA A LARRY ORELLANA
El ceramista Larry Segundo Orellana ganó el Premio Nacional de nacimientos, galardón que a través de sus obras, le otorga a Cusco un lugar importante en las manifestaciones del arte actual, por la tradición y persistencia de expresarse a través del arte y relevar los nuevos valores del arte y la artesanía cusqueña.
Los artesanos
cusqueños siguen el camino de la práctica alfarera, la arcilla en sus manos se
convierte en objeto de arte impresionante, sobre todo aquellos que no imitan,
sino que van camino a la creación, como es el caso de Larry Orellana, que ha
participado en este concurso nacional de artesanía y ha obtenido el premio mayor,
con su obra “Nacimiento Cusqueño”, se trata de un grupo de figuras humanas
tradicionales que se colocan en un espacio de la Plaza de Armas del Cusco, como
un Santuranticuy, a la espera del nacimiento del niño Manuelito, todos en
actitud solemne de alegría navideña; un buen logro en la manipulación de las
figuras y formas arquitecturales representadas.
Concursos
VII BIENAL DE
ENSAYO “PREMIO COPÉ 2020”
Asimismo, se
designó como Mención Honrosa al ensayo “La forma de nuestra arcilla. La
conciencia del cuerpo en un tiempo de encrucijada”, seudónimo Benjamín,
escritor, filósofo y profesor universitario Víctor Hugo Palacios Cruz, quien se
hará acreedor del Trofeo Copé y Diploma de Honor. La obra ganadora de la VII de
Ensayo será publicada por PETROPERÚ bajo el sello Ediciones Copé en 2021. La
ceremonia de reconocimiento se realizará el martes 20 de enero 2021 a las 7.00
pm., vía el Facebook Live del Centro Cultural PETROPERÚ.
Música
250 AÑOS DE
BEETHOVEN
Llegó diciembre y
estamos a unos cuantos días de celebrar los 250 años del natalicio de Ludwig
van Beethoven. Beethoven nace el 16 de diciembre de 1770 en Bonn
(Arzobispado de Colonia, Sacro Imperio Romano Germánico) y fallece el 26 de
marzo de 1827 en Viena (Imperio austríaco) a causa de cirrosis hepática. Fue un
extraordinario compositor, pianista, director de orquesta, profesor de música,
organista, virtuoso, improvisador, violinista y músico muy activo desde 1782-1827.
Entre sus obras
notables destacamos: Para Elisa, Sinfonía Nº 9- Sonata para piano n.º 14,
Missas - Sonata para piano n.º 8 - Sinfonía n.º 3 – Fidelio y muchas otras.
Su legado musical
abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.
Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la
música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de
este arte. Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después
de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart),
Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en
diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos
géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad
internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras
para piano y música de cámara.
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