LA  OBRA DE MANUEL GAYOSO Y GUEVARA EN ZURITE

Por: Justino Llacolla  H.

Manuel Gayoso y Guevara, hijo de Juan Gayoso y Juana de Guevara, estudió artes y teología en el Real Colegio de San Antonio Abad (durante el gobierno del obispo del Cusco Doctor Agustín Gorrichátegui 1776 – 1779) Manuel Gayoso y Guevara fue cura de la doctrina de Pampamarca, partido de Aymaraes, desde 1776 a 1781, mandó realizar obras de arte para los templos de Pampamarca, Cotarosi y Colca. En 1781-1801, fue cura de la doctrina de Urubamba y durante 20 años mandó ornamentar este templo con obras de arte, corriendo con los gastos correspondientes.

En 1801 a 1803, fue elegido cura del templo colonial San Nicolás de Bari de la doctrina de Zurite. De 1804 a 1812, fue designado cura de la doctrina de Sicuani y el anexo de Maranganí, legando muchas obras de arte para estos templos. Entre 1812 a 1815, es designado cura de la doctrina de Pisac y anexos de Taray y San Salvador, haciéndose cargo de la reconstrucción del templo de  San Salvador.

 Fue una persona que se mostraba amable, simpática, con una personalidad célebre para los feligreses de Pisac.

El doctor Don Manuel Gayoso y Guevara, en su corta permanencia como cura en Zurite, halló en estado de abandono el templo y se propuso cambiar la imagen arquitectónica del mismo, lo que lo diferenció con esta actitud de sus antecesores, que no mostraron interés por la infraestructura del templo y menos aún por la  acción social y humanitaria con el pueblo.

Cuando hizo su ingreso al templo de San Nicolás de Bari, en Setiembre de 1801, manifestó textualmente lo siguiente: “Primeramente digo que ha sido imponderable el dolor que he tenido de haber entrado a una iglesia abandonada por mis antecesores, desmantelada, en tanta manera que parecía un galpón vil de palomas o un corral de cabras, pues apenas se podía decir misa en el altar mayor y no en otro lugar por la indecencia”.

Empezaron los trabajos de reconstrucción y realización de obras de arte y ornamentos, procediéndose primero por el cambio de la puerta de dos golpes y perfilada con oro de la Sacristía, siguiendo con el blanqueo general del templo, arreglo de los altibajos del piso y de los altares así como los retablos. Obras memorables vienen a ser los cuadros de pintura de las Letanías Lauretanas de la Virgen, con marcos dorados, colocados desde el arco toral hasta el coro alto y el soto coro, obras hechas por el pintor indígena Antonio Willka del círculo de Marcos Zapata en 1803; fueron 24 cuadros, hoy quedan 23 cuadros, al pintor se le pagó 1,000 pesos por su trabajo. En un cuadro fueron pintados dos letanías intitulados en latín: Vas Insignac Devotionis, Turis Davidica y Rosa Mystica, Turis Eburnea y Domos Aurea, Lanua Coeal y Federis Arca, Salus Infirmorum y Stella Matutina, Auxiliom Cristianorun y Consolatrix Aflictorum, Regina Patriarcharum y Regina Angelorum, Regina Prophetarum y Regina Apostolorum, Regina Confesorum y Regina Martirum, Regina Sanctorum Omniun y Regina Verginum, regina Sacratissimi Rosarii, Santa María y “S” Deigenitrix, “S” Virgo Virginum y Mater Cristi, Mater Divina Gratis y Mater Purisima, Mater Castísima y Mater Inviolada, Mater Immaculata y Mater Amabilis, Mater Redentoris y Mater Salvatoris, Virgo Prudentisima y Virgo Veneranda, Virgo Predicanda  y Virgo Potens, Virgo Clemens y Virgo Fidelis, Especulum Justitia y Sedes Sapientia, Causa Nostrela Titia y Vas Espirtuali, Vas Spiritualac y Vas Hornorabilac.

Como el mismo cura indicó: “al fin ya he conseguido vencer con mi paciencia y constancia, comenzando la lienzeria desde el arco el que está todo forrado, con el principio de la letanía con sus marcos dorados, después siguen hasta el coro doce cuadros hermanos, y parejos con su marquería dorada”. Para el presbiterio mandó hacer tres cuadros apaisados y al lado de la sacristía un cuadro dorado de la Pasión de Cristo del pasaje y vida de Jesús, y otros ocho cuadros de pintura que representan al Señor de la Columna, Nuestra Señora del Carmen, San Ambrosio, San Antonio de Padua, Nuestra Señora de los Remedios, Señor de los Temblores, San Francisco Javier, San Antonio de Padua, se gastaron en estas obras de arte mil pesos. Fue dorado el púlpito que se halla en el muro del evangelio, para que hiciera juego con los cuadros de pintura de las Letanías Lauretanas.

En el cuadro de pintura titulado (REGINA SACRATISSIMI ROSARRII – REINA DEL SANTÍSIMO ROSARIO), ha sido retratado al cura, Doctor Don Manuel Gayoso y Guevara, en un cartel que tiene la inscripción que el cura Gayoso ha corrido con todo el gasto, para pagar al maestro pintor Antonio Willka, de las Letanías Lauretanas, hecho el año 1803 (siglo XIX). “El retrato de enfrente es del Doctor Don Manuel Gayoso y Guevara cura propio de esta doctrina, vicario Foráneo de todo el partido y comisario del Santo oficio quien ha costeado toda está marquería y obras muy útiles, para el adorno de esta iglesia santa que totalmente estaba desnuda e indecente el año 1803”. Tal como fue escrito en un expediente de su trayectoria como Párroco en 1812, quien da a conocer que había gastado más de seis mil pesos en todas las obras que mandó hacer para el templo San Nicolás de Bari de Zurite. 

VENTANA DE LAS ARTES

FOTOGRAFÍA

Compartimos las especificaciones de los premios que forman parte del Primer Concurso de Fotografía "Memorias del Ande" cuyo tema trata de: Paisaje, retrato y costumbres. Hay tres primeros premios repartidos como el primer lugar: Lente 30mm y trípode y Kit de limpieza, 2do: Mochila y kit de limpieza y 3ro. Softbox. Octogonal.

Para saber más sobre las bases y tiempos, pueden contactarse con https://www.facebook.com/memoriasdelande/ ohttp://www.ventasfotograficas.com/

LIBROS

PLATEROS Y SABERES ANDINOS

EL ARTE ORFEBRE EN LOS SIGLOS XVI-XVII

Ayer ha sido presentado en el local del CBC de la calle Tullumayo, el libro titulado: PLATEROS Y SABERES ANDINOS - EL ARTE ORFEBRE EN LOS SIGLOS XVI-XVII de Luisa María Vetter Parodi. Editado por el CBC- ANC. Incluye un CD con videos sobre platería.

“AQUILLAS, TUPUS y diferentes ornamentos de las iglesias coloniales fabricados por diestras manos han suscitado la admiración de muchos y han motivado diversos e interesantes estudios. Sin embargo, son pocos los que se han interesado por los orfebres que los materializaron, por cómo los fabricaron y qué técnicas emplearon. Este es precisamente el propósito del libro que nos ofrece Luisa Vetter Parodi, es decir, analizar el papel del platero indio en los Andes durante la época colonial de los siglos XVI y XVII. Vetter ha enfocado el tema desde el aspecto tecnológico sin descuidar los aspectos socioculturales. Es así que este estudio se propone, en primer lugar, estudiar al platero indio para indagar sobre su estatus social en la sociedad colonial, sobre su organización y condiciones de trabajo. En segundo lugar, se preocupa por la interacción entre las técnicas orfebres nativas y las traídas por los plateros europeos, preguntándose sobre los mestizajes, las influencias, las continuidades y los cambios.”

Los aportes son interesantes, pues en su contenido tratan diversos temas, como los minerales y  metales: Regalo Divino de Los Dioses, luego, el hombre antiguo y sus experiencias con el uso de los metales, la metalurgia en los siglos XVI y XVII, y temas capitulados como EL PLATERO INDIO EN LA COLONIA, PLATEROS Y HERREROS: CAMBIOS EN EL USO DEL METAL EN LOS OBJETOS, LOS PLATEROS INDIOS DEL CUZCO: EL CASO DE SAN PABLO DE CANCHIS.

RÍO DE ESTRELLAS

El CBC sigue incansable con la publicación y presentación de libros, nuestra tarea es difundir sus contenidos interpretación e importancia de cada uno de ellos, empecemos con: RIO DE ESTRELLAS. Edición bilingüe (castellano/ inglés) de José Manuel Guevara Dávila. “En esta publicación el autor desea contribuir a revalorar las ideas y las técnicas ancestrales que develan la convivencia del hombre con la naturaleza, y particularmente la relación simbiótica del hombre andino con los camélidos sudamericanos. Fruto de esta relación milenaria entre hombre y animal, se conservan saberes y conocimientos que se enuncian en mitos y ritos que desde el pasado lejano hasta la actualidad continúan expresándose y realizándose, hecho de la cultura religiosa, simbólica y económica que nos parece profundamente importante de abordar.” Si usted desea tener los libros puede solicitarlo al Fondo Editorial CBC - ventas@apu.cbc.org.pe / Centro de Estudios Regionales Andinos Bartolomé de las Casas - Pasaje Pampa de La Alianza N° 164 Apartado 477, Cuzco-Perú Tele-fax: 51-84 / 245415--www.cbc.org.pe

GUITARRA ANDINA CONTEMPORÁNEA

El libro de música de River Oré “Guitarra Andina Contemporánea” ha sido presentado acompañado de un espectáculo musical de primer nivel, con una nueva producción discográfica y su primer libro titulado “Guitarra Andina Contemporánea”. “Este lujoso trabajo ha sido posible gracias a la empresa Americana Goin Native quien se ha sumado a este trabajo de arreglos, adaptaciones, transcripciones y composiciones, con un formato grafico que complementa la magia de la música de los andes del Perú, se ha elaborado un lienzo por cada tema del disco y es Miguel Molina el artista convocado. Asimismo el reconocido musicólogo Leonidas Casas ha hecho los comentarios y presentación del disco”.

Estamos frente a un artista que viaja a la velocidad de esta generación, reconociendo sus raíces andinas y poniendo sus virtudes musicales a favor de la internacionalización de la Guitarra Solista Peruana.

CULTURALES

LA BOHEMIA Y LOS ARTISTAS

Después de largo tiempo hemos acudido a una noche de bohemia pura, es decir de reunirnos para gozar de la buena música por varios intérpretes en estilos y géneros, fue un recordar de los tiempos, donde la conversación y el buen ambiente nos prodigaron, acompañados por artistas, en este caso más músicos,  que nos deleitaron con sus particularidades, brindando además con espirituosas, porque la bohemia obliga a estar más dedicados al intercambio de ideas, temas y escuchar con interés las interpretaciones, es decir gozar del espíritu de los amigos y de las artes musicales de calidad, esta es la Bohemia. No es echarse a perder hasta perder la memoria y estar en silencio mientras la bulla ensordecedora del ambiente se vuelve endemoniado. No, esta no es bohemia. Claro que hay diversas concepciones, como la Bohemia literaria o la de un movimiento particular de gente que se dedica a algo especial y distinto.

EL ACTUAL AEROPUERTO DE CUSCO: ¿QUÉ HACER?

Los miembros del Patronato Regional del Cusco, radicados en Lima, se ven activos y están al tanto de lo sucesos sociales y culturales de Cusco, pues ya han advertido su actitud firme de rechazo, por el plan de construir viviendas en el actual aeropuerto Velasco Astete. Dijeron que es una idea descabellada. Lo que proponen y sugieren con acierto, es que esta zona se convierta en el pulmón de la ciudad y en centros culturales apropiados, si así fuera, apoyaría en el cambio de vida con calidad de sus habitantes. Así debe ser y hay que sustentarlo por todos los medios, y declararla además como zona natural, proyectando un centro ecológico y cultural cusqueño. Lejos del estúpido proyecto de más cemento, fierro y monóxido de carbono.

CINCO CONSEJOS PARA CONVERTIR A UN NIÑO EN UN GRAN LECTOR

El Jorge Luis Borges dijo: «De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es el libro; todos los demás son extensiones de su cuerpo… Solo el libro es una extensión de la imaginación y la memoria». Por medio de la lectura se adquiere una gran cantidad de conocimientos que ayudan a mejorar en el día a día, favoreciendo el desarrollo afectivo y psicológico del individuo. Es muy importante que desde bien pequeños se adquiera el hábito de la lectura, para tener un léxico amplio y, también, para absorber diferentes conceptos éticos. «Los niños que están acostumbrados a leer y que tienen una rutina y unos hábitos de lectura, consiguen un mayor vocabulario, una mayor comprensión lectora y, además, cometen menos faltas de ortografía durante la escritura.

Cinco consejos para convertir a un niño en un gran lector: El libro debe ser visto como un juguete, desde muy pequeñitos tienen que tocarlos, jugar con ellos, investigar… Obligar a leer es un gran error. Hay que conseguir que los niños lean por su cuenta y esto se logra cuando ven la lectura como una satisfacción. Pedir consejo y visitar las bibliotecas puede ser muy útil para dar con el libro y el entorno adecuado ya que, en muchas ocasiones, no sabemos qué libro es el más recomendado para cierta edad o para ciertos niños. Dejar que los niños elijan el libro. Los pequeños tienen que encontrar los libros que más les atraigan y se ajusten a sus aficiones. Eso sí, siempre hay que revisar que el contenido y el vocabulario es el adecuado a su edad. Y lo más importante…¡los mayores deben predicar con el ejemplo y leer! Si queremos que los niños lean deben ver que los mayores leemos, ya que normalmente tienden a imitar los comportamientos de los adultos que les rodean. Así que… ¡todos a leer!--Toda la actualidad en portada.

DIRECTOR DE TEATRO

Para directores teatrales que deseen reflexionar sobre su práctica, actores que quieran relacionarse con el hecho teatral desde otra perspectiva, estudiantes avanzados de actuación y dirección y practicantes de otras disciplinas artísticas con intención de dirigir, como bailarines, artistas visuales, músicos, etc.

Presentación: ¿Cómo se expresa un director? ¿A través de qué medios, recursos y lenguajes? ¿Qué potencialidades y obstáculos se le presentan cuando trata de encontrar una expresión propia y singular?  Orientados por estas preguntas se recorrerán las tareas que hacen al rol de director, buscando que aquellos que ya tienen experiencia puedan reflexionar sobre su práctica y aquellos que no, obtengan herramientas para iniciarla. Se trabajará a partir de ejercicios que permitan desarrollar la reflexión teórica, invitando a los participantes a alternar entre los roles de dirección y actuación, según su deseo e interés. Cada una de las jornadas girará en torno a la realización de pequeños trabajos de puesta en escena a partir de diferentes disparadores propuestos desde la coordinación.

Contenidos: La creación de imágenes teatrales. Los elementos que las componen. Potencia y actualización. Imagen movimiento e imagen tiempo. Presentación y representación. El montaje. La articulación de imágenes y la producción de sentido. La relación entre imagen y narración. El reconocimiento de las convenciones que atraviesan y condicionan el proceso de creación de imágenes y su montaje.